本书是声乐教学方面的专著。首先对声乐教学和音乐教育进行了系统性阐述，然后分别针对高校声乐教学实践、声乐演唱教学创新、声乐教学与音乐教育创新、音乐教育教学方法的创新进行了全面、翔实的分析，最后对高校声乐教学与音乐教育的发展趋势进行了展望。本书在理论研究的基础上，突出实践的科研方法，适用于高等院校音乐教育专业教学参考，还可以作为音乐教育工作者或音乐教育学习者的重要参考资料。

本书以“当代合唱”为中心,探讨其在中国这一特殊文化背景中的多元化发展,为当代中国合唱艺术积极探索出一条特色道路。主要内容包括:合唱艺术的类型及特质;中西方合唱艺术的发展与变迁等。

本书在21世纪的社会背景下探讨声乐教学艺术表演与实践，全书共十一章，内容包括：当代音乐教育新思潮、多媒体音乐教学、培养音乐审美能力的重要性、声乐表演艺术中的审美体现、声乐艺术的表演基础、声乐表演教学中的呼吸技巧与训练等。

本书以艺术发展客观规律为依据，应用历史学、文化学、分析比较等研究方法，剖析我国现代民族声乐艺术的发展脉络，分析当前所形成的多元化的声乐艺术唱法以及艺术形式的形成因素，为中国声乐艺术的传承与发展提供了借鉴和参考。本书对于声乐艺术专业爱好者、学习者和研究者具有一定的参考价值。

本书从音乐的人文内涵阐释开始讨论，详述音乐中的文化内涵及其与当代世界多元文化的关系，正视我国高校大学生音乐文化修养不高的现状，分析高校音乐文化教学的不足，分别以音乐文化修养中的音乐欣赏常识、中西音乐艺术分类、中西音乐文化发展概况、乐理基础知识这四大部分为重点，结合高校大学生的学情分析，尝试不同内容下的音乐文化修养普及教学，例如提高音乐的听觉思维能力、丰富音乐的情感体验、加强多学科综合运用等，以不同教学法开展高校的校园音乐文化活动，以期普遍提高高校大学生的音乐文化修养。

本书共六章，内容包括：钢琴及演奏理论知识，西方各时期钢琴音乐及演奏风格，钢琴演奏技术的演变，现代钢琴教学的原则、形式及方法分析，钢琴演奏的技巧分析，中国风格钢琴演奏的发展及技巧分析。

本书以钢琴艺术发展及教学实用性为研究对象，分别对钢琴艺术及演奏理论基础、西方钢琴艺术的发展、中国钢琴艺术的发展、钢琴教学艺术、钢琴作品表现力及演奏技巧实用教学进行了梳理与归纳。

本书共七章，包括中国传统音乐文化的结构特征和艺术特色、民间歌曲的传承与发展、民间舞蹈音乐的传承与发展、民族乐器的传承与发展等内容。

& 内容简介 《剑桥西方音乐理论史》指出：在中世纪以前的古希腊罗马时期，用希腊文写作的论音乐和论谐音学为基本主题的技术著作具有很强的弹性，他们轻易而举地持续了八个世纪。由此可见，西方音乐有着深厚的根基。 在古希腊罗马，音乐资料只能从考古中得来，但从残存的资料里，可以看出曾经的辉煌与成就，这也是西方音乐之源。 跨过世俗音乐与流浪歌手的中世纪，迎来了文艺复兴，音乐家们在人文主义思潮的推动下，追求人性的解放与内心情感的抒发。 巴洛克音乐延续在1600年至1750年之间。它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律

本书以教育理论为基点，就美声艺术理论的知识与美声教育展开论述，主要内容包括：美声唱法概述、美声演唱生理基础、美声演唱实用技巧、美声演唱的技术难点、练声训练与练声曲的选择、当代美声唱法教学存在的问题与反思。