本书主要从声乐研究重点、研究内容、研究技巧与合唱艺术等方面入手，探讨了声乐的发展历史和现状，然后在此基础上逐步深入探讨了声乐表演艺术及表演主要理论、声乐表演艺术感觉调控、声乐表演中的舞台布置与心理调控。

本文主要阐述图形创意在视觉传达设计中的表现，让我们更了解图形，在创意中开拓思路。书中对视觉传达中图形创意及设计研究的理论发展进行了全面探索，针对视觉传达中图形创意及设计相关理论进行了系统的梳理和总结，不断探索各种理论创新可能性，积极拓展相关思维的融合度。本书内容共三章，分别为视觉传达设计中的传播学、全媒体视觉传达设计的发展形态、视觉传达设计的文化传播。

本书共分九章，主要内容包括：声乐艺术的本体特征、声乐教学艺术、声乐教学中的教与学、声乐教学训练、声乐教师应具备的素质与能力、声乐教学有效心理调控、声乐教学理念与有效教学、新形势下声乐教学改革创新之路、声乐教学方法与手段的创新。

《蒙克》深入介绍了挪威艺术家爱德华·蒙克的生平和作品，内容涵盖了他创作生涯的各个阶段，从早期的自然主义风格，到19世纪末的象征主义风格，再到晚期色彩斑斓的多媒介作品，串联起蒙克毕生艺术创作的完整脉络。书中收录了80余幅蒙克的素描、油画、版画、壁画等多种形式画作，包括《呐喊》《病孩》《星夜》等经典作品，并从专业角度对其中48幅大尺寸全彩画作进行鉴赏解读，剖析他的笔触、构图、色彩与情感表达，使读者从更深层次理解蒙克的画作和他的艺术理念，深刻领略这位挪威艺术大师的魅力。

舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一门艺术。据艺术史学专家考证，在古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态来传达信息和进行思想情感的交流，因此舞蹈是人类早产生的艺术形式。社会发展到今天，舞蹈仍和我们的生活有着非常紧密的联系。《舞蹈教学理论与多元化发展研究/新视野学术论著丛刊》以舞蹈艺术及其美学属性为切入，阐释舞蹈教学的理论基础，探讨多元化舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索多元化舞蹈教学的新发展，最后研究多元化舞蹈教学中对于学生技能培养与实践。全书采用理论和实践相互结合的方法，对舞蹈

瓦西里·康定斯基是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他有着沉着的外表和细腻的心思，这种细腻中蕴含着强大却又矛盾的控制力和创作力，这一切不仅塑造了他这个人，也塑造了现代以来的几幅杰作。他的作品中的高纯度的色彩、简洁的线条，冲破了具体物象的束缚，以鲜明而清晰的方式，直击观者的内心。《这就是康定斯基》通过精致的插图和简练的文字讲述了康定斯基的生平和艺术，围绕他创作生涯的多个关键转折点，以插画来展现那些对他产生重大影响的事件以及他的各种奇思异想，并配合他的作品，为读者解读他的艺术魅力。

《郑君里导演的表演观与创作实践研究》是研究郑君里导演表演观与创作实践的优秀学术著作，全书包括绪论、郑君里表演观的基础对斯氏体系的吸收与反思、郑君里表演观的形成与实践对斯氏体系的发展与突破、郑君里表演观的本土拓展民族化自觉、郑君里表演观的创新电影表演与电影美学的融合及结论六个部分。

《熟悉的旋律扬琴重奏曲集》总共五本，现在已经出版了三本。该丛书选用了大家耳熟能详的中外名曲及不同题材、不同音乐风格的百首音乐作品进行了改编，并运用了不同大小规格的mini扬琴、中音扬琴、低音扬琴等，编配成二重奏、三重奏和四重奏为主的扬琴重奏曲。这些乐曲的编配是以轻松学习为体验，使演奏者在重奏实践中了解和掌握不同音乐风格特色，快速感受多声音乐的魅力。

本书从舞蹈艺术及其教学的概况入手，对舞蹈艺术教育情况进行了全面梳理，对现代舞蹈艺术教学中遇到的问题、经验、探索过程进行了详细阐述。内容包括：当前中国高校舞蹈教学探索，新媒体视阈下舞蹈编导创作思维多元化分析，信息技术辅助下的舞蹈艺术教学，基于心理学的高校舞蹈教学改革，舞蹈编创人才培养视角下的高校舞蹈教学改革，新时期高校舞蹈教师的专业化发展。

本书立足新媒体技术发展的大趋势，在分析多媒体等相关概念的基础上，探究了该技术在高校音乐教学中的应用现状，运用对比分析法比较了国内和国外高校音乐教学中多媒体应用的利弊，重点谈论了高校音乐教学中运用多媒体技术提升学生音乐创造力的有效路径，该书在最后部分对多媒体在音乐教学中的应用前景进行展望，有利于为音乐教育学者优化教学方式提供有效参考。