插图是书籍装帧的一部分，是一门艺术，但决定插图最终面貌的不只是艺术，也不仅仅是插图家个人，它还要受到印刷技术的制约。遍览古今中外，印刷技术的发展状况在很大程度上左右了艺术家们的行为。 本书是研究“中国近现代插图史”的专著，书中具体分为插图略论、中国近现代绘画脉络等部分。

素描是造型艺术的基础。素描中不仅包含了造型艺术的基本法则和表现方法,还包含了一般的艺术规律与审美意识。本书旨在通过讲练结合的方式,以素描的基本理论知识和基本技法训练为主线,将理论融入实训范例中,主要内容包括:素描的基本理论知识、基本原理及技法、石膏几何体、石膏静物、石膏像、人物头像、人体的画法和要点以及知识拓展、实战训练、案例赏析、绘画过程展示等模块。本书结构合理,体例新颖,图文精美,通俗易懂,实操性强,能够帮助读者了解素描基础知识、训练素描基本技能、提升素描审美意识。

美人是浮世绘的重要题材，本书选取了二百七十余幅图片，按照时间的先后，从美人绘的初期、中期到高潮时期、后期以及近代时期的顺序梳理了三百年浮世绘中美人形象的审美演变。 全书甄选了二十四位倾注于或涉及美人绘的画师的一百一十幅精美大图回顾和展示了不同时期画师的作品特色。从怀月堂派美人的丰腴华丽、铃木春信美人的纤细风情、矶田湖龙斋美人的温柔沉静到清长美人的细长婉约、喜多川歌麿美人的自然浪漫，再到溪斋英泉美人的妖冶不屈、镝木清方美人的散漫耽美…… 浮世美人绘就像一面真实的镜子，以

本书讨论了北宋山水画家烛照今人的艺术成就及相关绘画思想和历史背景；展开历史、政治和艺术的视野，剖析北宋士人的思想和世界观如何使其艺术立于世界之巅；提出唐诗宋画可相媲美的概念，带领读者看懂宋画的艺术精髓和精神境界。

本书旨在帮助水彩绘画爱好者掌握基本混色方法和着色步骤原理，活用技法，在水彩学习中渐入佳境。 本书开篇就画材及其使用要点做了详细介绍，其后分三大部分详解绘画方法和步骤要点，分别是讲解技法使用要点和活用技巧的教学篇、独幅作品绘制指南的进阶篇，以及解答常见疑问和难题的辅助资料篇。此外，书末还附有示例底稿，使没学过素描或不精于塑形的学习者也能从容运用手边画材，快速完成佳作。

本书是一本专业的高等美术教育类教材，聚焦于“石版画艺术”，从中西比较研究的角度切入，结合作者多年的教学与艺术创作实践经验，系统介绍了石版画艺术的发展历史、艺术形式与类型、创作技法与原理、审美与鉴赏，力求打造成为美术学专业领域示范教材。此教材适用于高等艺术教育领域，应对国内此类教材的稀缺，丰富了高校艺术教育师生的专业课程内容，同时也为从事艺术创作的艺术家、学者以及艺术爱好者提供了版画艺术创作与研究的基础知识与艺术规范。

炼金术被埃尔金斯称为被遗忘的化学，其文献记载中大量违反科学常识的知识和公式，却是一门用于思考物质及其内部运动过程的发达的语言。因此，关注炼金术能帮助当代人反思和重构古典时期的绘画本质和艺术理论。 作为利用水与石混合的例证，绘画等视觉艺术是其一，炼金术是其二。在炼金术中，贤者之石是终极目标；而在绘画中，通过水与石的关系终表现出独一无二的图像和色彩是终极目标。炼金术和绘画一样，其本质是实验室中复杂、肮脏、混乱而漫长的实验，这些实验的成功率不高，失败的案例也很多，并且绝非仅靠文本功夫就能深入探究，必须

本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展，详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法，细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言，本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。

本书是一本水彩风景画入门教程书。本书围绕着波澜主题，从初学者的角度，详细解析了19个水景水彩案例的作画步骤，提炼出了画水景的重点。从基本工具、绘画技法、色彩调和等方面的基础知识入手，以Q＆A的方式深入浅出地讲解水景水彩画的各个要点，逐一解决初学者在作画过程中产生的疑惑，带给读者独特的学习体验。此外，作者还选取了10个代表性的案例制作成教学视频，手把手带领读者完成一幅属于自己的水景水彩作品！