《裕固族西部民歌研究》是杜亚雄老师的成名作和代表作，也是我国民族音乐研究领域的一篇具有重大历史意义的著作。作者自1964年开始搜集、整理裕固族民歌，并对裕固族西部民歌持续跟踪、研究了近50年，近两年又用的研究成果与论文充实了原作，现一并集结出版。全书分两部分，部分将裕固族民歌与匈牙利民歌从民歌价值、歌词特点、源流发展、音乐特色、比较研究等五个方面进行了广泛而深入的探究；第二部分为作者新收集、整理的裕固族民歌的资料与成果。该书研究视角独特，具有很高的学术价值。

《音乐名作赏析教程》是一本集音乐，文学，社会，艺术与哲学综合为一体的一套音乐欣赏教程。一方面将音乐投放在所处时代背景，挖掘作品背后所反映的社会文化；另一方面，解读作品本身所蕴含相关姊妹艺术的联系所带来的内涵。从而为读者呈现不一样的音乐欣赏的思路！

本书为我社钢琴小博士曲库乐谱系列的产品。法国组曲是巴赫献给他的第二位妻子安娜的，其中前五首包含在《为安娜·玛格达莲娜的键盘曲集》，第六首是后来追加的。作品大约写于1722-1725年，这段时期是巴赫创作器乐作品的一个高峰期。本次出版的为瑞士钢琴家埃德温·费舍尔的注释版，国内关于巴赫的《法国组曲》带有一定注释的净版并不多，适合初中级程度的演奏者使用。

本书属于音乐学方面的著作,由欧洲喜歌剧的兴起与繁荣、欧洲前古典主义时期的器乐、古典主义时期的大师海顿和莫扎特、古典主义时期的大师贝多芬、浪漫主义时期德奥音乐的兴起、浪漫主义时期欧洲音乐的繁荣、十九世纪上半叶法国和意大利的歌剧音乐文化、从标题交响音乐到交响诗、十九世纪中下叶的德国音乐文化、十九世纪中下叶的法国和意大利的歌剧等内容组成,探讨欧洲古典时期和浪漫主义时期音乐文化特征及发展脉络,分析具有代表性的音乐大师及其作品,为读者展现了一幅生动的音乐画卷,对相关从业人员有一定的借鉴意义。

本书共分为两部分：第一部分“观点与策略”，主要内容包括：声乐艺术教育的思考、解决声乐技术瓶颈的策略、声乐艺术的审美内涵、解决声乐问题的五种思维方式、面罩共鸣的解析、声乐术语的辩证剖析。第二部分“实践与探讨”，主要内容包括：男中低声部实现Low“c”实践探索、因材施教是声乐教学的命脉、短时间内高质量拓展学生音域的方法概述、获得好高音的实践策略、解决“破音”的实践探索。本书适合大、中、小、幼声乐(音乐)专业师生及广大声乐(音乐)爱好者阅读。

本书是一本为高校艺术类学生开设的专业发展基础课教材。全书分上中下三编，上编为理论基础篇，介绍音乐文学的特征、音乐文学作品的内容、音乐文学作品的形式等基础理论；中编为音乐文学的发展史论，梳理了狭义音乐文学（古诗歌词）以及广义音乐文学（戏剧唱词）的发展历程；下编为历代精品选作鉴赏分析，对我国历朝历代的音乐文学精品进行详细解读。总体看来，整本书涵盖了与艺术各门类相通的本质论、本体论、史论、创作论和鉴赏论五个方面的内容，力求做到□精□简的衔接综合，以便文化基础知识薄弱的学生尽快系统掌握必要的相关知识。该

本书以朝鲜族乐器为切入点，从教育学和民族音乐学的研究视角出发，通过对普通学校和专业艺术院校的教育传承现状及影响因素的调查研究，分析了普通学校与专业艺术院校在朝鲜族乐器上的教育传承路径，探讨了朝鲜族乐器的学校教育传承历史、现状，进而探究了影响朝鲜族乐器学校音乐教育传承的因素。本书为朝鲜族乐器育人价值的实现提供了可靠路径，为更好地传承朝鲜族乐器提供了理论依据。

诺顿音乐断代史丛书是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书，由六部专著组成，分别是《中世纪音乐》、《文艺复兴音乐》、《巴洛克音乐》、《古典音乐》、《浪漫音乐》、《二十世纪音乐》，由各个断代史领域的著名学者执笔，反映了当今音乐研究的新成果，堪称西方音乐断代史论的优秀文本。这本书对巴洛克时期西欧国家的音乐与音乐生活提供了广范而平衡的概述。作者既有广度又有深度地举例说明了社会、政治和文化的力量是如何促进了巴洛克音乐风格与常规的发展，通过对这个时期的音乐理论与分析、宫廷文化、宗教改革与对

本书精选百余件历代琴器、琴画等，呈现了一部中国古琴的历史。这是一本极富趣味的书，属于有关古琴历史的通俗读物。书中对于古琴的讲述全面而且细致，作者以学者严谨的结构、思辨的笔触、轻松的语言，讲述了琴史长河中的器物与绘画，兼涉琴曲、琴人与琴事。