拉斐尔前派兄弟会成立于1848年，是维多利亚时代重要的艺术流派，其主要成员包括但丁·加百利·罗塞蒂、威廉·亨特、约翰·米莱等。这些艺术家热衷于拉斐尔和文艺复兴盛期之前艺术，反对学院派的传统训练和当时盛行的艺术风格，力主革新艺术观念。本书勾勒了拉斐尔前派运动的来龙去脉，详细介绍了拉斐尔前派运动中的代表艺术家和艺术作品，并对拉斐尔前派的创作提出了犀利的批评。简明的导论加上具体的作品分析，为读者快速了解拉斐尔前派提供了丰富的材料。

《二十世纪艺术之书》是对二十世纪艺术的一个全方位记录。它在包含标志性艺术作品的同时，也是未来艺术方向的一种指引。500位艺术家按字母顺序并列，每一位艺术家配都有其权威作品的彩色图版，并附上精辟的文字，阐明了图像和创作者的情况。书中的交叉引用帮助读者建立艺术家之间的联系，书最后的博物馆和画廊目录列出了向公众展出的作品。对大众读者来说，这是一本邀请大家探索艺术不断扩展的边界的书。

在这本《泥塑人体》中，shijie级雕塑大师彼得·鲁比诺将向你传授泥塑人体的基础知识，包括基本躯干、肌肉结构以及手和脚的单独塑造技巧，并特别介绍雕塑中的“BLT”法则、“3P”法则、“3F”法则等一系列实用技巧。本书模拟了一个真实的工作室，用近500幅图片带领读者经历了一个完整的雕塑过程：从基本构架、塑造过程到收尾阶段，展示了艺术家如何用工具和双手表达自我。本书对泥塑人体学习者进行了清晰易懂的逐步指导，是一本适合在工作时随时翻阅的实用雕塑手册。

这是一本从影视创作和民俗文化角度，探索恐怖美学和人类恐惧心理的经典著作。作者以独具个性的奇诡视角，串联了恐怖影像的历史、日式怪谈风俗和欧美都市传说，试图回答这样的问题：人们为什么会把“恐怖”当作娱乐？恐怖文化经历过怎样的发展演变？何物能唤起人类内心最深处的恐惧？……作者亦从数十年的编剧、拍摄经验出发，分析恐怖片的叙事技巧和技术手段，进而归纳出一套极具指导意义的“小中理论”——这份制造“真正恐怖”之影像故事的方法论，曾影响过众多名家，如《午夜凶铃》编剧高桥洋、《咒怨》导演清水崇、《回路》导演黑泽清

本教材在分析花艺师岗位职业能力的基础上，以项目教学为导向构建体系，以真实订单为指引导入任务，以知识储备为基础展开探索，以案例分析为抓手打开视野，以技能实训为核心增长本领。有机融入课程思政元素，体现新时代教学要求。 全书由易到难包括花艺基础、花艺就业、花艺竞赛三个模块，涵盖花艺基础知识、花艺基本技能、东方传统插花基本形态及其应用、西方古典插花基本花型及其应用、现代花艺基本技法及其应用、花店/花艺工作室业务、中国传统插花设计与创作竞赛、现代花艺设计与创作竞赛等8个项目，具体内容由花艺简介、花艺设计

本书将以现代性的理论为指引，对新时期以来的社会语境和话剧艺术发展成就加以分析，来勾勒新时期以来话剧的发展轨迹与特点。围绕新时期以来话剧发展阶段展开描述，对相关问题进行了梳理与思考。接下来选取有代表性的剧作家和作品进行分析，呈现现代主义话剧在新时期以来的发展命运，并力图在叙述现象、个案分析的同时研究其背后深刻的文化成因和社会因素。

本书以明末清初社会变革为研究篆刻艺术风格发展的出发点，探讨在社会政治、经济、社会审美变革下的明末清初篆刻艺术发展、繁荣的根本原因。对学界一直以来忽略的，明末清初印人以“杂体篆”入印现象进行系统和深入的考察与整理，同时对历来杂体篆的发展和改变，进行有条理的分析和整理；并通过印章中的“杂体篆”印对明末清初之时杂体篆的具体形态进行考察。对明末清初之时印人名望和地位的获得进行分析，研究官员、名士的推荐和赞誉对印人名望和地位的获得起到的至关重要的作用。对明末清初印坛“复古”和“创新”理念进行剖析，考察社会

本书是作者十五年来对于传统造物艺术，尤其是对于民族造物艺术、地域传统工艺美术的研究成果。十五年来，作者进行了广泛、全面和艰苦的田野调查，收集了丰富的一手资料，其中很多材料已经消失，凝聚了作者多年的心血。所收录的成果研究性强，调研细致，访谈确凿，文献检索深入，具有明确的个人学术观点，特别是在民族造物艺术研究领域，作者的一些学术观点为国内学界首次提出，对于传统造物艺术研究和民族造物艺术的研究和创新具有良好的学术价值和参考价值。本书收录了作者关于民族造物艺术研究、非物质文化遗产保护与传承研究、江苏段运

廖元善《中国古琴考——七弦琴》的主要内容是研究古琴形态、沿革、历代琴式及历代名作等，同时他在研究古琴指法符号方面也有贡献。傅惜华《中国现存琴曲考》考证了现存的十余首早期琴曲，现重新搜集补入相关减字琴谱，方便读者检阅。王光祈《翻译琴谱之研究》的主要内容是琴谱翻译问题，他将古琴谱以西方五线谱的形式呈现，试图与现代音乐打谱方式连接。他还重新整理了琴谱符号和指法符号，或直接用西方符号，或自行创制符号系统。

在本书中，作者围绕动画电影的各种创作理念展开对动画电影的评价。作者首先以媒介学的视角分析动画电影的想象性，并对三部国产动画电影的剧情设定、受众定位及传播维度进行对比分析，从而探究国产电影如何发挥展现中国内涵思想的媒介作用。其次以哪吒作为具体研究对象，对国产动画形象的媒介趣味进行构成介绍和延伸思考。后聚焦迪士尼动画电影中的经典角色，通过对角色设计、童真理念的阐述及构建路径的分析，以期把握迪士尼动画电影成功的奥秘，为国产动画电影的革新提供借鉴。 本书对国产动画的现状针砭时弊，指出了剧情薄弱、IP再创