本书共七章。第一章分别对钢琴的由来、钢琴的演变与发展以及钢琴教学的基本理论进行了分析；第二章对钢琴教学的历史发展与现状进行了分析；第三章对钢琴教学理论的研究方法与建构进行了阐述；第四章分别介绍了钢琴个别课、钢琴小组课、钢琴集体课以及成人钢琴课；第五章对钢琴教师的能力与素质要求、钢琴教学过程中的基本规律、不同年龄阶段钢琴学习的特点进行了分析；第六章对钢琴教学中常见的问题进行了研究；第七章分析了创新型思维下钢琴教育教学的发展策略。

本书围绕高校音乐教育的理论展开。全书共七章。第一章为绪论，主要对高校音乐教育的概述与现状进行了阐述；第二章为国内外音乐教育的历史发展；第三章分别对音乐教育的哲学原理、社会学原理与心理学原理进行了分析；第四章为音乐审美能力的创新培养，阐述了音乐教育中的审美教育、音乐审美能力的内涵与作用以及音乐审美能力的培养；第五章对高校音乐教育课程的创新发展进行了分析；第六章对高校音乐教学的创新发展进行了分析；第七章对高校音乐教学评价的创新发展进行了分析。

本书共八章，内容包括：绪论、声乐教学的相关理论综述、当代声乐教学艺术与方法概述、当代声乐教学艺术的理性化建设、创新视角下声乐教学的语言艺术、创新视角下声乐教学的演唱艺术、创新视角下声乐教学的表演艺术、创新视角下声乐教学新方法与应用探讨。

“跨界电影”（crossovercinema），融合了生产、文本和接受三个层次的“跨越”。它描述这样一种电影形式：在概念化和制作阶段跨越了文化边界，在文本层面表现出一种混合的电影语法，并在传播和接受方面跨越了国别和区域。与“跨国电影”（transnationalcinema）强调的本土文化输出和全球合作制片的模式不同，“crossover”一词隐含的“交叉、重叠”的词源学意义描述出一种特殊的电影形式，即对地缘政治边界基于影像的反映、构建、干预和重新配置。这些影片往往融合了对殖民历史的反思、传统神

本书伴奏编配的出发点，是为了让非钢琴专业的学生和音乐爱好者也能轻松掌握中小学歌曲伴奏。所以在编配时注重了难度适中、循序渐进的特点。年级不同，编配程度也有所不同。不仅着眼于提高歌曲伴奏能力、弹唱能力，更着眼于面向中、小学音乐教学的实际。老师或学生通过弹奏本书，可自弹自唱亦可对同等难度的歌曲举一反三，达到事半功倍的效果。

本书是一本专业的高等美术教育类教材，聚焦于“石版画艺术”，从中西比较研究的角度切入，结合作者多年的教学与艺术创作实践经验，系统介绍了石版画艺术的发展历史、艺术形式与类型、创作技法与原理、审美与鉴赏，力求打造成为美术学专业领域示范教材。此教材适用于高等艺术教育领域，应对国内此类教材的稀缺，丰富了高校艺术教育师生的专业课程内容，同时也为从事艺术创作的艺术家、学者以及艺术爱好者提供了版画艺术创作与研究的基础知识与艺术规范。

歌剧是诸多艺术门类中声乐难度**也是**魅力的艺术形式。显而易见，以唱为主、以演为辅，是歌剧特有的表现形式。歌剧演员既要有好的唱功，又要有好的表演，在歌唱与表演的融合下，较好地阐述一部歌剧的故事情节。这样，在歌剧的表演中，戏剧效果会更加强烈、更能感染观众。本书对歌剧艺术与歌剧表演的理论知识展开了分析，并分析了歌剧表演的各构成要素。这样我们可以从整体上把握歌剧表演，理解歌剧表演的重要性。明白了歌剧表演的重要性，我们就要在表演上多努力。在生活中，要多观察、多体会、多练习，感悟生活带给我们的表演素材，

本书隶属“中国符号学丛书”，主要探讨记录电影和报告文学等纪实体裁创作中存在的虚构手法问题，对“摆拍”“虚构”如何纪实，纪实之内可否有虚构，虚构之内可否纪实，纪实和虚构之间边界何在等问题进行了探讨，本书引入符号叙述理论，通过对纪实性文本的分析，解读其相关的创作策略，探索纪录片的“摆拍”与报告文学的“虚构”之文本特性，回应“如何辨析纪实、虚构性文本”“如何看待虚构手段”“如何剖析纪实性文本创作”等问题。