本书收录了《花儿·弦语》《韶华》《吉祥欢歌》《美丽的白云》《花打令》《草原的诗》《巴郎达》《再唱阿里郎》8首胡琴演奏曲谱，并对每首曲谱进行介绍。

本书收录了16位女油画家的油画作品，她们来自不同职业、不同年龄阶段，用画笔诠释对世界的尊重、对社会多层次环境的理解。画作主要包括《远行者的破碎时光》、《直视麻木而生命清醒》、《莲的抵达》、《藤蔓攀缘前世过往》等。

本书为郝堂村建设的理论部分，主要内容包括东方文明在当代乡村建设中的作用和意义、还原乡土建筑的价值、构建乡村建设的系统性、诠释农民的精与神、乡村的个性与艺术等章节。

本书内容包括：基础知识、单体讲解、色调练习、完整稿练习、照片对画、考题示范。

本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特点：1.前瞻性紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己的绘画风格。

秧歌，又称扭秧歌，是中国(主要在北方地区)广泛流传的一种极具群众性和代表性的汉族民间舞蹈的类称。秧歌具有自己的风格特色，舞队一般由十多人至百人组成，舞者扮成历史故事、神话传说或现实生活中的人物边舞边走，随着鼓乐演奏，变换各种队形，舞姿丰富多彩。本书介绍了秧歌的起源与发展、场地和装备、运动保护、基本技术等，通过图解、示范和教授秧歌的每个动作规范、基本技术要领，可使学员轻松掌握秧歌的基本知识和技巧，达到强身健体的目的。

本书以中国画为研究对象，对中国画色彩的发展历程、中国画色彩的美学思想、中国画的颜料品种及色彩影应用、中国画的创作与用色、青绿山水画的历史兴衰进行了全面而系统的为探讨。中国画作为传统文化，只有从整体上对其进行研究和把握，才能人人本质上弘扬中国文化精神。只有对中国画有深层了解，才能理解中国画的为构图内涵，才会理解中国画的发展从不以否定自己的传统为代价，而总是不断地从传统中汲取营养，到大自然中去寻求自我，于传统母体中脱胎换骨，来寻求新的艺术生命的道理。

本教材包括版画的概念与基础、版画的技法与创作、版画的欣赏与分析三个章节，梳理了版画艺术的发展脉络，分析了版画艺术的创作特点，对版画艺术的思维、技术和媒介做了及时更新，展现了版画艺术历久弥新的生命力。教材提供了最新的教学资源，力图提高学生对技能手段、作品视觉效果与情感表达绘画实践之间内在关系的领悟能力。

探戈舞是一种体育舞蹈。它是一种力求按照美的规律去显示高超技艺的运动，也是一门身体与心灵相融合的艺术。探戈舞是深受人们喜爱的交谊舞之一，因具有刚劲挺拔、潇洒豪放的风格特点，在世界上享有“舞中之王”的美誉。本书介绍了探戈舞的起源与发展、场地和服装、自我身体评价、运动保护、基本技术、比赛规则等，通过图解、示范和教授探戈舞的每个动作规范、基本技术要领，可使学员轻松掌握探戈舞的基本知识和技巧，达到强身健体的目的。

这是一部以极具四川地方特色语言(阆中方言)创作的民间故事集。作者通过39则具有地方流传性的民间故事，讲述了阆中这个地方的风土人情、习俗文化、乡村轶事和故事传说。旨在挖掘家乡的人文底蕴、今昔变迁；着力刻画凡人凡事、人生无常，有感叹生命之渺小、物类之有情；传统美德之赞美，生活美好之歌颂。作者通过“摆龙门阵”的语言方式，将各类故事、各色人等一一进行粉墨，使其活灵活现、跃然纸上。虽然以方言写作的作品，其读者范围不会那么广泛，但方言写作最大的价值，或许就是在一个相对固定的方言区留下并非广为人知的“文献”。