本书共六章，内容包括：声乐表演概述、声乐表演的常识、声乐表演的语言特质、声乐表演的艺术处理、声乐表演的美学艺术、声乐表演的教学研究。

本书共九章，内容包括：音乐文化概述、声乐常识、器乐常识、中国传统音乐艺术分类、西方音乐艺术、音乐欣赏教育、音乐教育的管理和评价、音乐教学的基本原则、音乐学习的理论与方法。

本书共分为八章，第一章与第二章介绍了声乐演唱艺术基础知识，梳理了声乐艺术的形成发展概况，分析了声乐演唱艺术的特征，揭示了文化修养与声乐演唱的关系，总结了声乐演唱生理机制。第三章与第四章是理论层面的探索，明确了声乐演唱必须接受心理与美学理论的指导这一事实，同时也构建了声乐演唱教学基础理论体系。第五章到第七章分别通过美声演唱、民族声乐演唱以及流行演唱对声乐演唱理论与教学实践问题进行了直观探索。第八章展望了声乐演唱教学实践，论述了情境教学、启发式教学、翻转课堂与微课在声乐演唱教学中的应用问题。

本书收录了《花儿·弦语》《韶华》《吉祥欢歌》《美丽的白云》《花打令》《草原的诗》《巴郎达》《再唱阿里郎》8首胡琴演奏曲谱，并对每首曲谱进行介绍。

本书收录了16位女油画家的油画作品，她们来自不同职业、不同年龄阶段，用画笔诠释对世界的尊重、对社会多层次环境的理解。画作主要包括《远行者的破碎时光》、《直视麻木而生命清醒》、《莲的抵达》、《藤蔓攀缘前世过往》等。

本书为郝堂村建设的理论部分，主要内容包括东方文明在当代乡村建设中的作用和意义、还原乡土建筑的价值、构建乡村建设的系统性、诠释农民的精与神、乡村的个性与艺术等章节。

本书内容包括：基础知识、单体讲解、色调练习、完整稿练习、照片对画、考题示范。

本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特点：1.前瞻性紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己的绘画风格。

秧歌，又称扭秧歌，是中国(主要在北方地区)广泛流传的一种极具群众性和代表性的汉族民间舞蹈的类称。秧歌具有自己的风格特色，舞队一般由十多人至百人组成，舞者扮成历史故事、神话传说或现实生活中的人物边舞边走，随着鼓乐演奏，变换各种队形，舞姿丰富多彩。本书介绍了秧歌的起源与发展、场地和装备、运动保护、基本技术等，通过图解、示范和教授秧歌的每个动作规范、基本技术要领，可使学员轻松掌握秧歌的基本知识和技巧，达到强身健体的目的。

本书以中国画为研究对象，对中国画色彩的发展历程、中国画色彩的美学思想、中国画的颜料品种及色彩影应用、中国画的创作与用色、青绿山水画的历史兴衰进行了全面而系统的为探讨。中国画作为传统文化，只有从整体上对其进行研究和把握，才能人人本质上弘扬中国文化精神。只有对中国画有深层了解，才能理解中国画的为构图内涵，才会理解中国画的发展从不以否定自己的传统为代价，而总是不断地从传统中汲取营养，到大自然中去寻求自我，于传统母体中脱胎换骨，来寻求新的艺术生命的道理。