儿歌弹唱是小学音乐教师教学中常常用到的基本技能。作为一名小学音乐教师，需要有较强的儿歌弹唱能力，才能更好地适应教学工作的需要。 《小学儿歌弹唱教程》通过弹唱知识的讲解，以音阶、琶音练习，儿歌实例讲解，正谱配奏儿歌曲选，无伴奏儿歌曲选等内容学习，旨在迅速提高音乐教育专业、艺术教育专业学生的儿歌配奏、弹唱能力。本教材集知识性、实用性、专业性于—体，可供音乐学、音乐教育、艺术教育等专业学生使用，同时学前教育专业的学生也可选择使用。 本教材针对音乐教育、艺术教育专业的专业特点和就业需求，依据教学要求

本书打破了传统中国工艺美术史章节编排，改用门类模块编排，力求使学生在学习过程中对某一类别的工艺美术以朝代先后的时间顺序加以认识，有利于学生判断工艺美术在不同时代的不同特征。本书共分为六个模块，主要介绍了陶器、陶瓷艺术与工艺、青铜与金属工艺、玉器工艺、漆器工艺和染织与服饰。全书配以丰富的教学资源，并将思政教学目标引入教材内容，不仅增加了拓展阅读与文物趣事等内容，还增加了经典赏析等，提高了学生的鉴赏能力和人文素质，充分激发了学生的学习兴趣。本书可作为高等院校相关专业学生的教材，也可作为从事美术人员的

本书是钢琴艺术方面的著作，着力探讨了钢琴艺术的民族化，钢琴艺术民族化对于拓展钢琴艺术的边界、繁荣现代音乐艺术、传承民族文化等都具有重要的意义。本书首先对中国文化与钢琴音乐的关系做了阐释说明，然后概述了中国钢琴音乐的产生与发展，对中国钢琴艺术做了多角度分析，论述了中国钢琴音乐体系的形成，探讨了中国钢琴艺术的民族化创作，阐释了我国钢琴音乐民族化发展的意义，并就新时代我国钢琴艺术的发展进行了展望。本书结构合理，条理清晰，可供钢琴相关专业学生参考，也可供钢琴爱好者阅读。

北京戏曲由于它独特的历史文化和地域性特征使其本身从内容到形式带有浓郁的京腔京味儿。北京戏曲的发展离不开中轴线，本书以空间为线，从多个维度阐述北京戏曲的特点及艺术特色，反映明清皇家对于戏曲的痴爱、普通老北京关于戏曲的故事，带领读者领略北京戏曲的华彩，展现北京中轴线的文化魅力。

北京中轴线美冠天下，其上的奇门绝技也是举世无双。如今，很多传统技艺都已经被收入了各级非物质文化遗产代表性项目名录。本书按照北京中轴线的地理方位一路展陈，介绍了沿线仍在传承的各项技艺，呈现出了活态传承的非物质文化遗产，体现了我国自古以来的巧思和智慧。

北京中轴线不只有宏大篇章，还有精微智慧。中轴线上的古狮，包括石狮、青铜狮和镏金狮多对，是我国传统文化的代表符号之一。本书以地理位置为纽带，将中轴线南端、中心、北端、东侧、西侧建筑门前的古狮串联起来，图文并茂地解读了匠心独具的一对对古狮的造型、历史及背后的故事。

插画家师李淡淡新作，用百余幅水彩画描绘生活中的点滴温暖与美好，全书分为：草地上的星星、万物可爱、棉花糖和好天气、樱桃味的夏天、拥抱、蓝色六个章节，记录作者生活状态和创作感悟，愿各位读者认真对待每一天，每天都沐浴在风和日丽的好心情&好天气里。

《苏州评话和苏州弹词》一书系统梳理研究了苏州评话和苏州弹词的产生、发展、艺术特征、表演特色、文学特色、苏州评话与苏州弹词的叙述方式与叙述语言、苏州评话与苏州弹词书目的传承和创作、苏州评话与苏州弹词的研究工作历史，以及中华人民共和国成立后苏州评话与苏州弹词的研究与创新发展，并对苏州评话与苏州弹词传统书目进行了全面详尽的保护性举要整理。全书架构清晰而详尽，体例全面而纵深，作者对苏州评话和苏州弹词这一中华民族非物质文化遗产进行了全景式的论述与研究梳理，具有开创性的价值与意义。

本书为学术专著，分析19世纪末20世纪初西方现代资本主义文明急遽发展的背景下，剧作家戏剧观念从强烈的意志冲突、情节激变，向冲突淡化和情节淡化的转变。以谭霈生的情境本体论为理论框架，总结剧作家戏剧观念的转变背后隐藏的对情境形态多种可能性的尝试，论述剧作家对静态情境观念的探索。以梅特林克的剧作《闯入者》（1890）、《盲人》（1890）、《室内》（1894）以及契诃夫的剧作《海鸥》（1895）、《万尼亚舅舅》（1897）、《三姊妹》（1900）、《樱桃园》（1903）为例，进行深入的文本分析，围绕静

这是一本文字设计入门畅销书，是世界各地艺术和设计学院的教材典范，设计初学者的参考读本。从字母起源到当代设计，这本书完整地展现了文字设计这一领域，全面地讨论了所有优秀的文字设计必备的文字要素以及如何创造性地使用这些要素使文字设计具有可读性、吸引力与美感，详尽地分析了Garamond、Baskerville、Bodoni、CenturyExpanded与Helvetica这五种经典的西文字体，每种字体都代表了文字设计发展的一个重要阶段，并且至今仍被广泛使用。本书初次出版于1971年，至今发行量已超过