本书内容全面,条理清晰,对流行音乐的相关教学理论展开了具体阐述,介绍了流行音乐艺术概论,引导读者对流行音乐的概念、风格特征及流派和社会影响等多方面有基本了解;介绍了中国流行音乐的发展历程,试图厘清不同阶段流行音乐的流派和传播特征;论述了流行音乐的声音和表演教学理论,对流行音乐演唱的发声、气息控制、形体训练和舞台表演技巧等方面进行了详细阐述;论述了流行音乐的作品处理教学等方面的内容。

本书共五章，内容包括：视觉传达设计概述、中国传统文化概述、传统文化元素与视觉传达设计的融合、视觉传达设计中传统文化的传承与应用、传统文化在视觉传达设计中的发展趋势。

本书分为电影音乐技术的发展、电影音乐的发展现状、数字化电影音乐的创作、数字化电影音乐的延伸四章，涵盖了电影音乐的内涵、电影音乐的创作、电影音乐技术的萌芽时期等内容。

本书建构以“文化自觉”为基本理念的传播体系，将传统文化置身于“民族化”与“全球化”的语境当中，重新审视当代陕西影视文化发展的历史新坐标，在多元共存中突出民族文化主体精神，为促使陕西影视文化产业的可持续发展和全面提升中国文化软实力提供有力支持。

本书从新媒体艺术设计的基础理论入手，对新媒体艺术的基本理论与美学、新媒体技术对时尚设计的影响、新媒体时尚艺术设计思维与创意方法、新媒体在时尚艺术设计中的应用等方面进行解析。

本书立足于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念，整合空间、艺术、技术等视角，从艺术与科技理论、艺术设计与科技、艺术创作与科技、科技与艺术简史这四大方面出发，分别阐述了艺术与科技的的基础理论性内容，并将理论与实践结合，介绍了典型的科学技术在环境艺术设计中的应用、美术创作及艺术表达与科技的联合应用，阐述了科技与艺术简史的创作，以期能够在一定程度上丰富关于艺术与科技的相关研究。

本书共分十二章，主要内容包括：我是用什么思想方法研究川剧传统音乐的、中国戏曲音乐的分类、从原则上看川剧传统音乐、川剧高腔来自弋阳腔、川剧高腔音乐的结构、川剧的昆曲音乐、川剧皮黄音乐等。

本书首先对舞蹈教育相关的内容进行阐述，主要包括舞蹈教育的理论概述、以及不同视角下的舞蹈教学。然后从舞蹈表演方面阐述了舞蹈表演的本质及表演体系的构建。

本书以“东方视觉智慧一中国画学”为主题，围绕呈现东方视觉智慧的中国画学诸学术问题进行全面而细致的讨论，以促进中国画学深度研究为目标。“中国画学”作为中国传统文化的重要组成部分，它承载了中华民族最纯正的文化内涵，延续着东方文明的文化基因，它以“视觉”的方式体现了东方文化的独特智慧。对“中国画学”研究，正是以之为基点，从理论与实践双重层面窥视中国传统文化的思想本源与中华文明的智慧脉络。

本书以高校体育舞蹈课程教学为研究对象，理论部分在全面阐述体育舞蹈基本理论的基础上，针对我国高校体育舞蹈课程设置的现状进行了深入分析并提出了发展对策，系统研究了高校体育舞蹈课程的科学理论基础与课程教学、方法体系。实践部分对高校体育舞蹈的基础技能教学、摩登舞教学、拉丁舞教学以及其他形式的体育舞蹈教学进行了详细分析，对高校师生的教学实践的科学开展具有重要的指导作用。