《西方音乐简史》将西方音乐的发展划分为九个阶段，分别介绍了古希腊古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、十七世纪至十九世纪的欧洲音乐、十九世纪下半叶的欧美音乐，及二十世纪现代音乐的主要艺术成就和文化背景，详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品。本书有助于读者了解西方音乐的美学特征、表现手段，及各音乐体裁的特色和历史变迁，从而提高音乐的感知力和审美能力，理解和尊重多元的音乐文化，培养良好的艺术素养。

本书共六个章节：中华民族音乐文化传播的历史与途径、当代中华民族音乐文化传播的媒介与渠道、当代中华民族音乐文化传播的问题与困境、中华民族音乐文化传播的哲学基础与理念、中华民族音乐文化传播实践专题研究、新时代中华民族音乐文化传播的对策与建议。

本书对萨克斯演奏风格的呈现与音乐教学进行了深入研究。首先阐述了萨克斯管发展的历史演进、萨克斯管的结构及其发展，并分析了萨克斯演奏风格的呈现；其次对萨克斯教学进行了多元化探究，包括国内萨克斯教学发展、普通中小学生课余校外萨克斯管教学、青少年萨克斯管学习兴趣培养、高校音乐教育专业教师的萨克斯教学策略、优化萨克斯学习群体教学策略建议；最后探究了萨克斯管的练习方法，包括萨克斯管的常规练习方法等。本书可为萨克斯演奏爱好者与教师提供参考与借鉴。

《熟悉的旋律扬琴重奏曲集》总共五本，现在已经出版了三本。该丛书选用了大家耳熟能详的中外名曲及不同题材、不同音乐风格的百首音乐作品进行了改编，并运用了不同大小规格的mini扬琴、中音扬琴、低音扬琴等，编配成二重奏、三重奏和四重奏为主的扬琴重奏曲。这些乐曲的编配是以轻松学习为体验，使演奏者在重奏实践中了解和掌握不同音乐风格特色，快速感受多声音乐的魅力。

本书立足新媒体技术发展的大趋势，在分析多媒体等相关概念的基础上，探究了该技术在高校音乐教学中的应用现状，运用对比分析法比较了国内和国外高校音乐教学中多媒体应用的利弊，重点谈论了高校音乐教学中运用多媒体技术提升学生音乐创造力的有效路径，该书在最后部分对多媒体在音乐教学中的应用前景进行展望，有利于为音乐教育学者优化教学方式提供有效参考。

《童声合唱实训30讲》是一本写给合唱团使用的，实操性很强的著作。作者结合自己多年来的带团经验，以学年为单位，通过30节课的时间，手把手地教读者组建自己的童声合唱团，丰富的排练资料也可以在合唱团员训练时使用。这30节课内容详细，从团员选拔、合唱团组建，到每节课的热身练习、气息训练、节奏训练、哼鸣练习、视唱练习、音域拓展练习、卡农练习等排练安排都清楚地分解、展现给读者。每课的基础训练配有实际的排练视频作为参考，让那些没有合唱指挥经验的老师也可以轻松带团，并扎扎实实、循序渐进地进行排练。

本书立足于“陶埙文化传承与制作创新”的角度,研究陶埙文化传承的核心内容及其哲学内涵,特别是与中国文化起源的关系,为陶埙文化景象储存的中华文化符码,提供学理性阐释,把陶埙作为民族文化精神象征所传承的文化气韵展示出来,从埙的文化内涵丰富中华雅文化,并提供理论支撑。梳理历史上陶埙自身的发展和中西方音乐中陶埙的表征,从艺术学、文献学、图像学、美学、文学等角度进行阐释与介绍。

本书将艺术歌曲的发展阶段划分为三个时期,研究论述了各时期音乐作品的形态、表现内容、艺术气质等。该书主要内容包括:绪论、艺术歌曲概述、中国艺术歌曲、20世纪上半叶代表作曲家及其作品等。

本书稿系一部针对学龄前儿童的古筝启蒙教材。书稿在选曲上充分考虑幼儿对歌曲的接受程度,从几百首幼儿喜爱的儿歌中选曲了《小星星》《玛丽有只小羊羔》《沂蒙山歌谣》《茉莉花》等中外著名儿童歌曲,在对歌曲进行改编的时候充分考虑了幼儿古筝学习的难点,对这些问题进行细致的讲解,利用图片和卡通图画对手型、基础指法等入门问题进行了详细展示,乐谱部分除了用大音符外,还录制部分乐曲的演奏示范视频,有助于家长对孩子日常练习的监督。

本书从民间信仰和礼俗文化的视角,考察浙东民众在祭神仪式、祭祖仪式、丧葬仪式、婚礼仪式、庙会仪式、节庆仪式、祭海仪式等民间礼俗活动的用乐情况,阐释仪式行为和锣鼓音声中表现出来的集体心态和审美意识。