《中国民营美术馆（英文版）》是一本用全英文介绍中国美术馆发展状况的书。内容主要分为四个部分，一是讲述了中国第1家民营美术馆的成立与发展；二是访谈了文化部和国内外艺术家，中国美术馆馆长等人对中国美术馆发展状况的看法；三是总结了当下美术馆行业的大事件；四是梳理了中国私人美术馆的发展历程。 《中国民营美术馆（英文版）》旨在向海外介绍中国美术馆的发展状况，宣传当下中国文化艺术。

《艺苑文丛:安徽黄梅戏艺术职业学院公共基础部教师论文选萃》是安徽黄梅戏艺术职业学院公共基础部任课教师的论文合集，每位老师择取一篇，都是在相关刊物上公开发表过的有关黄梅戏教育的学术论文。这些论文是任课教师在繁重的教学之余，针对艺术教育中文化课和公共基础课的特点，通过对教学工作进行深入思考与研究，不断总结与反思而撰写出来的。本论文集不仅是公共基础部任课教师对教学工作进行总结、反思的过程记录，更是他们教育教学智慧的结晶，凝聚了老师们在教科研方面不断探索、潜心研究的心血。

19世纪末到20世纪前期是一个巨人的时代。这一时期涌现一大批艺术巨人；这些巨人不是温文尔雅、驯服恭顺，而是狂躁激烈、立异标新。塞尚、马奈、雷诺阿、德加、罗丹……当时法国有个画商叫沃拉尔，因为生逢其时，文笔颇佳，得以接近这一大批巨人。他写过一本回忆录，将这些与艺术巨匠的生活琐事一一记录。 本书的*特色就在于，这是一个画商以他非艺术但更社会化的眼光和口吻来观察、讲述这一个时代中艺术家们的故事。

《希利尔讲艺术史》是一本不会说话的活辞典。虽然它不能全部解答你们脑海中的“十万个为什么”，但起码能解释你们关于艺术史的诸多疑问。我将带着你们一起去寻找答案，去探索未知的世界。 在《希利尔讲艺术史》中你将看到世界上*早的绘画，认识时代的巨人达·芬奇，探寻残缺的维纳斯雕像到底美在何处……孩子们，我们还要坐叮当作响的马车去游览罗马、佛罗伦萨、巴黎、雅典，它们是所有文化艺术的发祥地。

《油画的故事/房龙真知灼见系列》讲述了油画的起源和发展，那些油画大师的故事，以及油画里包含的历史和知识、通过一幅幅油画，知识不再枯燥无味．历史变得*加鲜活，栩栩如生地流淌在读者眼前。

本书作者莫里斯将科学家的严谨分析和艺术家的敏锐直觉结合在一起，对三百万年以来人类从事艺术活动所表现出的行为，进行了有趣的分析，并对艺术在人类社会中发挥的八个功能做了详尽的阐释和深入的剖析。作者从人类艺术起源的史前时代讲起，叙述了从狩猎时代到现代社会艺术演变的整个过程，成功地施展其所长，为我们揭示了艺术活动对于人类演进的重大意义。《裸猿的艺术》是英国著名动物学家、人类学家和艺术史家德斯蒙德·莫里斯继国际畅销书《裸猿》《人类动物园》《亲密行为》后又一部具有世界影响力的大作。在《裸猿》中，作者开宗明义

滕固曾留学日本和德国从事艺术史的学习，其《中国美术小史》《唐宋绘画史》是用德国风格学研究中国美术的发轫之作。另外附有*从德语译为中文的滕固四篇学术论文，即《墨戏》《论南宗在中国山水画中的意义》《文艺批评家苏东坡》《唐宋画论》，新补内容对全面认识滕固对中国绘画史的研究有重要意义。 滕固（19011941），字若渠。今上海宝山月浦镇人。在诗学、艺术美学、文化学、绘画史、文艺批评、艺术考古学、方法论及学术译介等多个学术领域，都是当时的开拓者并有自己的独到建树。

在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。在18世纪，由于一种全新的对自我认知的共鸣，艺术家们开始互相分享各自在艺术领域中的研究和发现，于是逐渐产生了不同的艺术流派。他们之间互相认可，并采用与对方相似的审美态度与观点，一起交流特殊的绘画技巧，为开创新的艺术表现手法

《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。

《阿波罗艺术史》是一部西方艺术史名著，源于法国学者赖那克于1902至1903年在卢浮宫学院演讲时的讲稿。作者以简约的文笔、清晰的线索和客观的评述将从蛮荒时代到19世纪的艺术史娓娓道来，不只是简单地串联铺陈，更深入浅出地阐述了自己独到的见解，是一本雅俗共赏的作品，**适合那些想迫切了解西方艺术史的读者。