服装色彩作为服装设计专业的基础课程之一，对学生的专业学习具有特殊的意义。本书共分七章，包括服装色彩概述、色彩的基础知识、服装色彩的视觉心理现象、服装色彩的对比与调和、服装色彩的构思与设计、服装色彩的整体设计、服装色彩与流行等。本书在讲授色彩相关理论的同时，加入了大量设计图片，从实践的角度对色彩知识进行了全面分析，力求揭示服装设计、服装搭配领域中的各种色彩规律，有助于学生深入理解和运用色彩知识。 本书可作为高等院校服装设计专业教材，也可作为广大服装设计工作者及业余爱好者的参考用书。

作为日本的传统民族服饰，和服浓缩了日本美学，并发展出一套系统的穿戴规格。和服造型师原由美子根据日本的季节、节日推出和服与腰带的两组搭配，以典雅流畅的文笔娓娓道来有关和服的逸闻趣事，讲述自己与和服的不解之缘。从每件和服独特的质地、纹样、纺织和印染工艺，到如何裁制、搭配各类织锦和腰带，详解和服的一针一线，并配以和风古韵的图片，让人不禁深深为日本传统服饰之美所折服。

“剧装戏具制作技艺”是国家非物质文化遗产代表性项目，由北京剧装厂申报，并已列入“第一批国家传统工艺振兴目录”。剧装戏具主要含戏衣、盔头、靴鞋、髯口、把子等品类。《剧装戏具制作技艺/中国传统手工技艺丛书》为“中国传统手工技艺丛书”中的一本，以图文相结合的形式，对剧装戏具制作技艺的发展历史、技艺技巧、操作步骤、工具材料、作品赏析、传承谱系、保护与可持续发展等内容做了全面、详细的记录、介绍和研究。

《华服小当家：服饰文化篇》对我国从春秋战国到20世纪初各个主要历史时期的12款经典服装进行了讲解。服饰文化的内容涵盖了历史人物、历史事件和经典历史故事。漫画形式的配图更加迎合孩子的心理特征；传统服饰和历史文化相结合，有利于孩子综合素质的提升。通过本课程的学习，能让孩子在传统文化积累、创意思维开发、艺术底蕴培养和数字化科技体验以及优秀传统礼仪的传承等各个方面，得到全面提高。

《解构主义在服装设计中的应用》一书以解构主义为基本思想，进一步探究在服装设计领域中的方法和规律。在多元文化不断发展的今天，服装更多的是传达着一种生活方式和人们的着装观念，解构主义服装以一种全新的思维方式和独特的风格特征赢得了现代人的喜爱和追捧，随着服装不断的包容，解构主义已被收编成为了主流时尚，并迎合了服装消费市场的中坚力量80后和90后、甚至00后追求个性、形式多变的口味。从解构主义基本概念着手，系统分析解构主义对服装外轮廓设计、细节设计、色彩设计、材料等方面的影响以及对解构方法的总结和归纳，

《蒋梦麟评传》一书，作者用真实的笔触让我们体验了一位天真的孩童成长为一代学者和教育家的艰辛路程，并希望读者在今后的生活中，更加明确自己内心渴望到达的方向，一路坚持，创造一个即便不完美，也要终生无悔的人生。

《刘文典评传》一书，作者用平实的语言、清晰的脉络，按照时间顺序记录了一个鲜活的、灵动的、有血有肉的、有情有感的文人刘文典的一生。

《罗曼·罗兰评传》是一部描写法国现代有名文学家、传记作家、音乐评论家、社会活动家的罗兰·罗兰一生的成长经历及写作经历的图书。希望作者可以透过这本书，感受作者这位大器晚成者约翰·克里斯多夫式的激情，感受其对事业的热爱和对社会的责任。

《刘半农评传》一书，作者用平实的语言、清晰的脉络，按照时间顺序记录了拥有一份爱国的热忱、一场孤独的旅程和一生洒脱的性情的语言大家刘半农的一生。

自文明发轫以来，人类就通过将纹样绘于器具、服装、建筑上，表达其社会身份、性格爱好，甚至重要的历史传说、宗教信仰与爱，纹样成为人们生活的重要组成部分。本书精心收录480种和式纹样和传统物件，细溯其起源，并从历史、文化或宗教层面探讨每一种纹样的意义：从绳纹时代文物上出现的“爪方文”“捻绳文”，到从《源氏物语》《古今和歌集》等文学作品中衍生出的“源氏车纹”“诗笺纹”，再到本意象征家庭和睦的时尚宠儿“千鸟纹”，让读者了解和式纹样的起源与内涵的同时，感受自古相传的美好心愿与祝福。希望人们一看到描绘于服饰、