本书汇集了作者十余年来发表的21篇论文，内容涉及俄罗斯人文文化、哲学、美学、宗教、文学及艺术等诸多领域。作者以当今文化观念重新审视了俄国和我国学界以往上述领域的一些研究成果，阐述了自己的独到见解，对深入探讨俄罗斯人文文化的本质特征具有参考价值。此外，本书中还涵括了作者在国内学界率先介绍和评论俄国白银时代文化和唯心主义哲学的部分文章。

文化产业是在全球经济以知识为核心竞争力的时代背景下应运而生，并蓬勃兴起为新型产业。文化产业的发展意义已经远远超其作为一个新兴产业业态的产业层面，而在于其对传统经济发展模式的颠覆，对经济运行系统的创新，对产业结构的优化和区域综合竞争力的提升。作为一种产业发展的新模式，文化产业要求我们立融合发展观，改变原来行业分割、部门分割的“条块”产业发展观，建立全新的融合型产业发展体系。当下，长沙市的文化创意产业融合呈现四个方向，分别是产业间跨界融合、产业内融合、区域融合和管理机制的融合。产业跨界融合有与制造业

本著主要论述明清时期中国、日本、朝鲜、琉球等国家之间双边及多边的服饰文化交流关系，精选国内外一些稀见的文献资料与图片画像，史论结合，从多角度阐述了中国对日朝琉三国的衣冠制度影响，并以东亚视域俯瞰了东亚诸国之间在服装材料、服饰品、纺织技术上的相互关系，对各国之间以服饰文化为观察视角的外国印象也作了较为详细的论证。

本书首次提出文化产业动态能力概念，并对文化产业动态能力进行审视和规律性探索，分析文化产业动态能力的影响因素，提出文化产业动态能力表征，构建文化产业动态能力评价体系，运用因子分析法构建文化产业动态能力评价模型，选择江苏省作为研究案例，进而对该省进行文化产业动态能力实证研究。本书既是将动态能力理论运用于文化产业研究中的创新，也是对于文化产业理论的进一步丰富和深化，它有助于为变化发展中的中国文化产业提供一种新的理论支撑与实践指导。

本书从中国文化与人文精神入手，以人类文明迭代更新的角度，揭示中国文化所具有的独特价值与应承担的历史重任。在文创产业实践基础上，独创性地提出“文创理念”这一全新概念，阐述文创之根基在“文”，即文化；关键在“创”，即创意；目标在“新”，即基于文化传承与文化融合的文化创新创造。运用文创理念观察文化发展的创意视角、科技视角和生活视角，以具有时代气息的鲜活案例，对网络时代的中国文化进行了深入解读，对传统文化的当代转化、当代文化的海外传播展开分析。以文创理念进行文创赋能，最终培育文创新业态、推动文化新发展、

本书介绍了北京西山地区的非物质文化遗产项目，主要包括海淀区、门头沟区、石景山区、房山区、丰台区与西山文脉相融比较紧密的相关列入非物质文化遗产保护名录的项目，包括民间舞蹈、民间歌谣、太平鼓、琉璃、京绣、京式旗袍、绣花鞋、中山装、京剧脸谱、剪纸、风筝、传统曲艺、传统医药、传统体育等的相关技艺等。

《J浪潮》是具有新锐风格的日本文化系列图书，其主题围绕着关于现代日本的种种，每期将聚焦于一个特定的主题（话题），以“日本人的眼光看日本”为特色，融合中日两国文化人的独到见解，从多个角度诠释真实、地道的日本。 《J浪潮》的创刊号将以现代感与历史气息结合的新宿为主题，全方位剖析了新宿，深度讲解了诞生在新宿的各类文化。在这本特辑中，我们将纵观新宿的历史，同时也想好好地看看它从日出开始到日落为止的样子。平日里，商务人士往来穿梭的西新宿，到了周末却只有寂静前来拜访；车站周边总是热闹非凡，甚至让人怀疑

建国70周年大庆之际，央广文艺之声准备推出一档节目，通过讲述10处文化地标的70年发展变化，展现70年来我国精神文明的建设成果，在制作节目的同时，文艺之声也联合图书。书中选取了10个我国文化领域最具代表性的“文化地标”，如国家图书馆、首都剧场、天桥剧场、中山音乐堂、北京展览馆、工人体育馆、长安大戏院、首都电影院、自然博物馆、北海公园等，这10个文化“文化地标”，见证了我国在出版、话剧、歌剧、美术、音乐等多个文化艺术领域的发展成果。本项目的内容中，细致解读了“地标”们的前世今生，邀请与之一起成长的

本书收录了表现新中国文化和艺术界的大家、大师如齐白石、张大千、吴祖光、常宝堃、冰心、启功、老舍、叶圣陶、沈从文、于右任……对艺术的执着追求和一丝不苟的精神的文章，亦收录他们在新中国成立后的逸闻趣事及人际交往，通过这些文章，能够让读者对这些文化、艺术大家有更深刻的了解，同时也对新中国文化、艺术领域的发展有更全面的认识。