本书分七章。第一章为“延安时期”文艺概述；第二章为“延安时期”音乐艺术的传承与发展；第三章研究“延安时期”的歌曲艺术；第四章论述“延安时期”的秧歌剧、新歌剧艺术；第五章为“延安时期”的戏曲艺术；第六章探讨“延安时期”音乐美育思想的发展；第七章为“延安时期”音乐艺术对当代美育的启示。

本书主要围绕当代音乐教育理论与教学方法展开论述，包括音乐教育、音乐教学法、音乐课堂等方面的内容。全书分为四章：第一章介绍了音乐教育的性质及特征，音乐教育的立意及原则；第二章阐述了音乐课堂教学设计的模式、特点、意义、内容和方法；第三章内容围绕音乐课堂的教学评价展开，讨论了音乐课堂教学评价的各类及特点、原则及方法；最后一章介绍了国外几种常见的音乐教学法，包括铃木音乐教学法、奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法。

本书共分为八章，第一章与第二章介绍了声乐演唱艺术基础知识，梳理了声乐艺术的形成发展概况，分析了声乐演唱艺术的特征，揭示了文化修养与声乐演唱的关系，总结了声乐演唱生理机制。第三章与第四章是理论层面的探索，明确了声乐演唱必须接受心理与美学理论的指导这一事实，同时也构建了声乐演唱教学基础理论体系。第五章到第七章分别通过美声演唱、民族声乐演唱以及流行演唱对声乐演唱理论与教学实践问题进行了直观探索。第八章展望了声乐演唱教学实践，论述了情境教学、启发式教学、翻转课堂与微课在声乐演唱教学中的应用问题。