《琳海音源·民歌声乐研究文集》，分为民歌探讨篇和声乐研究篇，分别探讨了充满乡土气息的原生民歌和学院派声乐。是三十多年来在声乐领域里的部分理论研究和总结。江河万里总有源，树高千尺也有根。中国声乐的发展从农耕文明中的礼仪歌俗到中国革命实践中的民歌编创，再到民族声乐的探索与发展，直至当今中国声乐的繁盛，中国声乐演唱所呈现出的历史性、传统性、地域性、继承性、吸纳包容性和自身文化特性，当成为建构中国声乐演唱体系的基本思路与认知。

本书是由资深音乐广播节目制作人、主持人欧阳以电影音乐为主题全新创作的音乐故事随笔集。全书共分为四个部分，分别为经典配乐的非八卦往事、当我们听歌的时候我们在看电影、007的配乐旧闻、好莱坞音乐剧。作者在书中，讲述了奥斯卡历史上的50篇经典电影作品的故事，并且从音乐的角度向读者介绍了这些经典电影中令人难忘的电影配乐故事。书中的故事轻松幽默，充满趣味性，作者以和读者聊天的形式，生动地与读者一起回忆奥斯卡经典。本书兼具专业性和可读性于一身，阅读本书，你能更加了解奥斯卡、了解一部电影或是一首歌曲是如何成为

本书选定中国五声性调式和声为研究对象,通过分析,分别从我国民族音乐文化的审美内涵,中国五声性调式音乐创作调式特征、和声结构、和声的功能、和声的应用以及我国作曲家的创作手法入手,阐释中国五声性调式理论的内涵与方法,总结和声民族化风格的特点和规律,探索其重要价值和历史走向。

本书分为声乐基本技巧训练、声乐作品演唱训练和幼儿声乐教学训练三个项目。其中，声乐基本技巧训练主要从呼吸、发声、音准和节奏四个方面介绍了演唱的基本技巧，并设置了有针对性的练习；声乐作品演唱训练主要包括中国作品和外国作品的演唱训练；幼儿声乐教学训练主要介绍了幼儿声乐教学实践中的相关知识。

本书以高校声乐艺术教学为核心，首先概述了声乐的概念、特点、作品的体裁、演唱形式、唱法以及功能与作用，然后重点分析了声乐教学的理论、声乐艺术教学的实践与评价、高校声乐教学的理论与实践要点、高校声乐教学的现状与策略、高校声乐教学模式构建及创新，最后对师范院校声乐教学进行了详细的分析和探讨。旨在帮助高校声乐教学工作者学会因材施教，从而培养优秀的人才。

本书系统全面地对民族声乐艺术的理论及演唱实践进行了阐述，内容丰富，将理论与实践相结合，有助于民族声乐爱好者更加深入领会民族声乐艺术理论的精髓和民族声乐艺术美的独特魅力，进而更加热爱民族声乐。全书共分六章，第一章绪论，阐述了中国现代民族声乐的含义、民族声乐艺术的审美内涵、民族声乐表演的基本特征及原则；第二章民族声乐艺术的历史审视，阐述了古代、近现代和当代民族声乐的发展脉络；第三章民族声乐演唱的技巧与技能，对民族声乐演唱的呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧和语言技能进行了具体分析；第四章民族声乐作品演唱的

本书内容主要包括三个部分：美声唱法的基本理论、美声唱法的演唱技巧、美声唱法的舞台表现。第一部分美声唱法的基本理论，主要为本书的前两章，它包括美声唱法的诞生、艺术特点、作品类型、演唱者的素质要求，18世纪至20世纪的美声唱法流派与演唱观念。第二部分美声唱法的演唱技巧，主要为本书的三、四章，它主要包括美声唱法的基本技法要求与实用演唱技巧与方法等。第三部分美声唱法的舞台表现，是本书的最后一章，它主要包括美声唱法的二度创作、情感表现、姿势与舞台形象，并选取部分作品进行实例分析。

本书在简单阐述艺术歌曲的概念和特征的基础上，介绍了中国近现代艺术歌曲的发展历史，勾画出中国艺术歌曲的发展轨迹。同时，本书还对中国艺术歌曲中的经典作品进行深入分析，展现出当今中国艺术歌曲内容的多姿多彩。全书共分为六章，主要内容包括艺术歌曲概述、中国近现代艺术歌曲的历史演变、中国艺术歌曲的演唱技巧与技能、中国艺术歌曲演唱的二度创作与舞台表现、中国艺术歌曲演唱的情感处理、中国经典艺术歌曲的演唱处理与表现指导。综观本书，主要突出了以下优点：第一，内容翔实，书中论述了艺术歌曲的概念、特征以及艺术歌曲的演唱

本书以声乐艺术的表演技巧与情感处理作为中心进行论述，内容包括声乐表演中呼吸、发声、共鸣、语言等方面的技巧训练，以及声乐表演过程中情感的重要意义与艺术处理，同时选取了中外不同体裁的经典声乐作品进行演唱的分析指导，具有较强的理论性与实用性。希望通过本书的论述，为广大声乐学习者和声乐艺术爱好者提供一些有价值的参考。

《流行音乐听觉训练》根据学院视唱练耳学科多年的教学经验和教学规划所编写的专门针对听音训练的教材，针对没有学过听觉训练的学生，由于属于简易入门的教材，除了适用于在校生也适合备考南艺的学生使用。