中国画婉转缥缈，一笔一墨都渗透着情，西方画科学严谨，一点一线都体现着美。欣赏、品读名家名画，感悟、领会大师情怀，让艺术修养得以提升。 本书为你解读中西方比较具有代表性的名画，同时阐述名画背后的精彩故事和画家的生平事迹，力图通过轻松、生动的方式让你了解画作的背景，体会艺术的魅力。通过本书，你将开启通往中西绘画艺术的大门，置身艺术的海洋，品味艺术之美。

“大家小书青春版”是“大家小书”青少年阅读系列板块，秉承“大家小书”的出版理念，不忘“大家写给大家看的书”的初衷，是一套针对青少年阅读特点而策划的文化普及丛书。所谓“大家”是指学有专长的老一辈学者，也寓意本套丛书是为大众阅读而编辑出版的，所谓“小书”，是指所选著作都是篇幅短小的作品，用小32开印刷，便于携带阅读。本丛书收录有关文学、历史、哲学、艺术、科普等各个文科领域的作品，既是名家大家的作品，举重若轻，深入浅出；又是大家民众的读物，可以开阔青少年眼界，得到文化上、文学上的滋养。本书是傅雷先生的

1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动，《蒙德里安论新造型》是这套丛书中的第5册，由著名抽象画家蒙德里安撰写。全书分为“平衡造型的基本原则”“音乐中的新造型和未来主义中意大利的噪音主义”“新的造型在音乐和未来戏剧中的实现”“新造型在未来和今天建筑中的实现”等五部分，从造型基本原则讲到其在音乐、绘画、建筑中的应用，论述了艺术中平衡概念的重要性。本书呈现了抽象大师蒙德里安的研究成果、创作核心思想，是了解大师作品的重要资料。

艺术与科学应该对话，但如何对话？诺贝尔奖得主、著名神经科学家埃里克·坎德尔以两个领域共享的方法论——还原主义——为切入点，在艺术与科学之间架起一座桥梁，从科学的视角解释了大脑如何对艺术品作出反应，又从历史的视角展现了艺术如何受到科学的影响而不断演进。还原主义方法是贯穿本书的关键词，指通过研究复杂现象的基本成分及组织方式，来解释这个现象。艺术家用以分离出形式、线条、色彩、光线等要素，则是为了让人获得与观看复杂图像完全不一样的感受。本书引入了脑科学研究的前沿成果，配以百余张彩色高清示意

19世纪不但是俄罗斯绘画的一个新开始，更是一个俄罗斯艺术的决定性的纪元。本书从历史和民族文化的角度来重新认识19世纪俄罗斯绘画，将它放在当时的俄罗斯思想和文化背景中进行剖析，运用世界绘画比较的方法探讨俄罗斯绘画的演进过程、它同欧洲绘画及俄国社会现实的关系，深入考察了19世纪代表性画家的个性及其作品，勾画出它独有的精神风貌以及形式特点，对19世纪的俄罗斯绘画作了内涵完整、面貌明晰的分析、概括和介绍。

本书介绍了印象派艺术的发展过程,印象派艺术是在19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地。但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现了一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍然令人耳熟能详的经典作品,本书列举了马奈的《草地上的午餐》,莫奈的《日出印象》等名作。

《世界美术名作二十讲》，是傅雷先生的名作，学习美术赏析、西方艺术史的入门书。名作围绕着西方文艺复兴以来的20位艺术大师及其名作展开，起于乔托，终于柯罗，文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师，如波提切利、达??芬奇、拉斐尔、伦勃朗、委拉斯凯兹、普桑、庚斯勃罗等无不网罗。在对所涉及的美术作品进行精到分析的同时，傅雷先生的写作还旁及哲学、文学、音乐、历史背景等等，能全面丰富读者的艺术修养。为便于读者更直观地进入艺术的世界，本书附有彩色艺术画作，以便欣赏阅读。

希腊拜占庭式传统乔托所预想的现代性到底哪个在艺术史中更重要，这没有定论。意大利早期艺术发起了重要的美学运动，即文艺复兴。文艺复兴具有意大利原初性。这些具有革命性的艺术家尝试使用新媒介与新技术，他们不再只是单纯地基于墙面绘制壁画，而是在木板上创造了第一批可移动的架上绘画。为便于强调所表现人物的神性，很多绘画作品对人像容貌的刻画令人惊叹不已。明亮的金叶装饰背景用以凸显主题的虔诚，线条和色彩的优雅搭配强调了对特定符号的考究。究其缘由，意大利早期艺术家是希望将无形精神世界化为有形现实存在并用绘画表达出来

J.M.W.透纳（J.M.W.Turner，1775—1851年）是英国绘画史上承前启后的艺术大师，他的作品开拓了欧洲绘画的传统，也预示着20世纪现代艺术的发展。他早期的绘画多为风景画和海景画，在此过程中，他越来越重视光线和色彩，而对光线和色彩的精妙运用也成为他艺术作品的最大特点。本书是一本介绍透纳的生平与艺术成就的入门读物，简明的导论加上具体的作品分析，为读者快速了解透纳提供了丰富的材料。此外，本书还附有透纳的生平年表以及与之相关的专著书目，为读者更加深入了解透纳指明了方向。本书为全球知名费顿

卡拉瓦乔活跃于16世纪末、17世纪初，他是当时极具革新精神的画家，对后代艺术家影响深远。在很多方面，他都打破了原有的艺术套路：他拒绝临摹前辈的经典作品，直接通过设计模特儿造型来确定构图和人物；他拓展了绘画的主题，将罗马社会的各色人物都记录在画中；他发现了光线的秘密，并进一步发展了明暗对比画法。虽然他逝世后曾一度被人们遗忘，但经过20世纪末的再发现，卡拉瓦乔已经成为时代叛逆者的精神偶像。《卡拉瓦乔：在他的明暗世界中逆行与抗争》围绕一个核心问题：卡拉瓦乔如何精心构建画面，从而将观者带入画中？法国知名