本书以时间为线，将拜占庭艺术按照拜占庭帝国的发展阶段分为早期（306843年）艺术、复兴（8431204年）艺术和晚期（12041453年）艺术，以图文并茂的方式分别介绍了各个时期的艺术特点及代表作品。书中讲到，从公元330年的诞生到1453年的灭亡，拜占庭帝国历经千余年的辉煌，孕育了繁荣的艺术。拜占庭艺术综合了罗马文化、东方文化和基督教文化的丰富遗产，形成了以象征主义为特征的建筑和绘画传统，其影响远远超出了拜占庭帝国的辽阔疆域。今天，意大利、北非和近东都保留着这一丰富艺术传统的遗迹，散发着拜占

本书分为美术知识、美术教学、美术教育、美术管理与美术实践、美术设计实践应用案例分析、美学教学案例分析、现象学美术教育等七章，细致地阐明了美术艺术理论知识与教学实践策略。

上海视觉艺术学院通过与靠前知名艺术院校交流的累积，学校常态化参与靠前艺术设计教育交流项目，如短期及中长期工作坊、师生互访交流、合作项目的开拓及推进、专家咨询研讨会等交流计划。其中，艺术设计靠前工作坊项目以专业辐射面广、内容面渗透深、转换面更有效，显现出鲜明的特色价值，以很经济合理性地使用资助经费的基本要求推进并开拓更多的靠前艺术设计教育交流工作坊内容。同时，通过邀请艺术领域的教学专家共同在工作坊中展开研究，探索艺术与设计学科的优选教学理念、特色和定位、课程内容设计、教学方法和手段，并形成一系列辐

在某种程度上，我所有的作品都是基于日本艺术……出自凡·高于1888年7月15日写给弟弟提奥的信 1853年，美国海军准将佩里率军舰驶入江户湾，强硬地打破了幕府闭关锁国的状态，也推动日本艺术沿着港口涌向了海洋的彼岸。陶瓷、珐琅、漆器、丝绸乃至浮世绘，这些充满东方风情的艺术品在西方的大型展览会上一经展出，便迸发出灿烂的光芒。 众所周知，凡·高一生都痴迷于收藏浮世绘，但他并不是一位被日本艺术吸引的西方画家，劳特雷克和莫奈等人也为之深深着迷。虽然这

20世纪初的维也纳群星璀璨，是欧洲活跃的文化中心。这是弗洛伊德和维特根斯坦的时代，也是马勒和勋伯格的时代，更是维也纳分离派活跃的时代。古斯塔夫·克里姆特、约瑟夫·霍夫曼和科洛·莫瑟、奥托·瓦格纳等人领导了这场属于维也纳的现代主义艺术运动，旨在将不同门类的艺术融合在一起，形成了20世纪初维也纳丰富多彩的文化环境。尽管这场运动如流星划过夜空般地转瞬即逝，但是它对欧洲当代艺术与设计的影响不容忽视。 本书由3位欧洲美术史家撰写，附以1250张插图，

艺术史上，我们常用罗马式艺术一词来甄别11世纪初至12世纪末这段历史时期。该时期呈现出多样化的地域流派，这些流派有其各自独特的风格。无论是在雕塑还是在建筑中，罗马式艺术均体现出鲜明的粗犷的形式特征。本书以丰富的插图和极具魅力的文字，重申了罗马式艺术的重要性，当今，罗马式艺术总被掩盖在后来的哥特式风格艺术光环之下。罗马式艺术是欧洲历史上，**自成一体、独立统一的艺术风格。罗马式艺术吸收了古希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎艺术传统，而将艺术推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐主义的世俗生活，在建筑形式上

《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会，到*后一个封建王朝清朝，横跨上下五千年；从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像……包罗万象；在原书的基础上增加了相关图片，总数超过400张，其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面，并配有新增的文字解说。作者以时间发展为纵线，采用分类讲述的方法，将相关内容逐一展开，图文并茂，一目了然，总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横

本书从清末民初我国高等美术教育的萌芽为发端，按照历史顺序总结和概括民国时期（共38年）高等美术教育的发生与发展的全过程，比较全面地客观地介绍了各类高等美术学校的办学宗旨、办学规模、师资聘任、课程设置等方面的内容。系统地总结和概括了民国时期高等美术教育的十大办学特色，呈现出投资主体多元的办学体制，践行了中西结合，创造时代艺术的办学宗旨，设置了学术分明，专本分开的办学层次，营造了尊师重教，爱惜人才的办学氛围，实现了从师徒制向班级授课制的转变，开创了教学与写生结合的办学模式，拓展了交流学术、开阔视野的

本书介绍了新古典主义的发展。它诞生于法国大革命前夕，反映了那个时期的思想、社会和政治变化。以古代雅典和罗马民主政治等古典理念为基础，法国和美国革命运动风起云涌，使新古典主义艺术更具吸引力。本书介绍了新古典主义艺术的代表艺术家雅克-路易·大卫、让-奥古斯特-多米尼克·安格尔、约瑟夫-马里·维安、安东·拉斐尔·门斯、约翰·海因里希·菲斯利、安东尼奥·卡诺瓦。本书是了解新古典主义艺术的入门读物，可以给读者提供简洁明了的知识线索，是一本艺术普及读物。

强化高等美术管理专业的发展机制,不仅可以满足现代社会对于艺术人才科学管理才能的需求,也可以提高该专业人才的社会适应性。本书作为一部社科类图书,主要讲述了美术管理专业学科建构、美术管理宏观语境、美术管理核心职能、美术组织及其运营、美术市场及其经营、艺术项目及其运作以及艺术管理者。本书旨在分析高校美术管理专业理论知识的逻辑起点,分析美术管理专业的学科定位,进一步探寻培养兼具知识与技术、理论与实践相结合的综合型艺术管理人才,为美术管理专业的未来发展提供新的视角,也为艺术创作实践提供有效参考。