多少年来面构成作为艺术家和设计师的基础训练课程，重要的不是学会如何摆布操作，而是必须认识面构成着实给我们提供了一种科学地认识形象和分析形象的新视角：形象，可以归纳面与黑白，可以分解为元素与法则，可以梳理出各种组合规律，可以借助于理性判断来求得美的形式，表达出明晰的视觉意念。 本书旨在以清晰、洗练、紧凑的逻辑结构和叙事方式来阐述视觉设计的基本原理面构成的规律。

在《善变的色彩：颜色小史》里，我们将会看到，宗教是如何将颜色收至麾下，并对爱情和私人生活加以支配的。科学又是如何与颜色纠缠在一起，终引发了哲学层面的思考——光是一种波还是粒子？光是物质性的吗？同样，连政治也利用颜色——红色和蓝色所表达的，并非你我今日所见的那样。而如今，我们又是如何被这些特别的文化遗产所影响的？艺术、绘画、装饰、建筑、广告，当然还包括我们的消费品、服装、汽车，都被一套隐秘的色彩符号统治着、影响着。

本书共三编十章，是以1949-2019年出品的影片为研究对象，历时性梳理与共时性研究相结合，论述当代中国电影艺术中的崇高美。书中阐析了不同历史时期电影艺术中崇高美的表述策略、表现形态、表现类型、呈现方式等。

音乐教学是以视唱练耳为主要教学环节的,它是学习音乐的基础课也是必修课。它对学习者进行视唱基本技能、音乐听觉以及音乐素质全面训练,通过学习,能掌握音乐语言诸要素,提高音乐的表现能力。本书针对视唱练耳的教学内容进行详细介绍,主要包括视唱练耳课程的发展、视唱练耳课程的教学价值、视唱练耳的训练方法教学、视唱练耳的结构性音乐听觉培养、视唱练耳的风格性音乐听觉培养、视唱练耳的整体性音乐听觉培养、视唱练耳教学中审美情感的培养等内容。

中国的书法艺术是塑造汉字造型形象与展示书家审美意识的社会意识形态。本书本书系统分析并研究了书法审美问题,从不同的视角和艺术构成对书法的审美特点和审美理论进行了分析。着重阐述了书法的意义、传统美学与书法艺术、书法审美的形态演变、书法形象审美、书法艺术的时空关系审美等相关内容。作为一本具有一定理论深度学术专著。

本书共8章,内容包括:身韵的理论知识概述、身韵的基本术语和概念、中国古典舞身韵基本动律元素、中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性、中国古典舞身韵课中的典型动作分析、中国古典舞身韵课中典型动作的审美属性、中国古典舞身韵课中典型动作的社会属性、中国古典舞身韵课教学的有效方法。

本书以“民族声乐人才的培养”为主题，主要探讨声乐人才的职业规划与就业、民族声乐人才培养的内涵、民族声乐人才的培养策略、面向世界的民族声乐人才的培养、音乐教育与民族声乐人才的就业、民族声乐人才的培养实践等方面的内容展开，非常系统地介绍了培养民族声乐人才的实践经验和基础性原理，对民族声乐人才的培养和就业具有十分现实的指导意义。

素描是造型艺术的基础。素描中不仅包含了造型艺术的基本法则和表现方法,还包含了一般的艺术规律与审美意识。本书旨在通过讲练结合的方式,以素描的基本理论知识和基本技法训练为主线,将理论融入实训范例中,主要内容包括:素描的基本理论知识、基本原理及技法、石膏几何体、石膏静物、石膏像、人物头像、人体的画法和要点以及知识拓展、实战训练、案例赏析、绘画过程展示等模块。本书结构合理,体例新颖,图文精美,通俗易懂,实操性强,能够帮助读者了解素描基础知识、训练素描基本技能、提升素描审美意识。

色彩构成是艺术设计三大构成之一,也是艺术设计的基础理论之一。本书旨在通过讲练结合,将理论与实践相融合,培养学生的艺术设计思维,提高实践创新能力。本书主要内容包括:色彩体系、色彩的感觉与联想、色彩对比、色彩调和以及色彩构成的应用几部分,并配以精美图片,辅以课堂互动、名作赏析、实战演练,体例新颖,通俗易懂。

本书以商洛花鼓音乐形态为研究对象,旨在找出商洛花鼓音乐形态发展规律,揭示音乐其发展趋势,对音乐形态存在的问题进行研究,找出解决问题的对策,为商洛花鼓音乐健康发展提供理论支撑。同时,为商洛花鼓的传承与发展提供理论指导,促进商洛花鼓与时代紧密相结合,打造与陕南地区经济发展为一体的戏剧形式。商洛花鼓是陕西省商洛地方传统戏剧,国家级非物质文化遗产之一。在不断地发展进程中,商洛花鼓戏不仅吸收了秦巴山区山歌、船歌、采茶歌、牧歌小调及劳动号子等风俗民歌的曲调,而且又借鉴楚文化之柔美的音乐特点。故此,它是一种既