朱一新是近代中国著名的学者和教育家，是经学领域汉宋调和学派代表人物之一，一生交游广泛，著作等身。朱氏故居位于浙江省义乌市毛店镇，故居中保存有很多版刻遗迹，其中包含当时许多名家所作的书法、绘画作品，具有相当高的史料价值和艺术价值。义乌市博物馆为保存文物和史料，特申请朱一新故居版刻文献整理项目，并将这些文物木刻进行拓印，并影印出版。其主要内容包括：1、朱一新友人书赠墨迹版刻8幅拓印；2、朱一新友人绘赠花卉版刻40幅拓印；3、朱一新撰、梁鼎芬书《崇义寺碑记》墨拓10幅。本书由义乌市博物馆编纂，复旦大学

作为日本电影巨星，仲代达矢近九十高龄仍活跃在电影界与戏剧舞台。他无比丰厚的从影经历也是日本电影史的宝贵财富。在日本电影的黄金期（1960年代）仲代达矢与黑泽明、成濑巳喜男、小林正树、五社英雄、冈本喜八等著名导演合作无间，共同铸就了无数经典电影，他与三船敏郎、高峰秀子、原节子、胜新太郎等名演员共同工作的经历也是独一无二，由此堪称电影史的活证人。本书是他晚年接受电影史研究学者春日太一访问的精华，他把自己的片场经历，各个名导、名演员的接触印象娓娓道来，是引人入胜的回忆文字。

每当看到绽放的鲜花，你的心情是不是也会变得很好？如果你也喜爱绘画，那么想过把喜欢的花画成各种人物形象吗？翻开这本书，一起来学习吧！ 本书以花卉拟人为主题，介绍了萌系动漫人物的绘制技法。全书共有5章：第1章介绍了Q版漫画人物创作基础，让读者能快速进入创作拟人漫画的大门；第2章介绍了创作花卉拟人形象的思路和方法；第3章至第5章分别介绍了不同风格花卉拟人形象的创作方法，包括精致小巧的花卉拟人、高洁优雅的花卉拟人和雅致古典的花卉拟人，共绘制了15个花卉拟人形象。希望读者能通过练习绘制案例，熟练掌握创作

水手、海盗、冒险家、游侠儿科多·马第斯漂流到了中国！ 马第斯受到神秘的召唤来到香港，又应神秘女子组织红灯会所托前往北方三国边界寻找被沙俄将军把控的黄金列车，于是不出意外地成为莫斯科以东各路枭雄的眼中钉蒙古革命军、驻扎在西伯利亚的协约国军队、中国军阀、伪满土匪、三合会……而他身边只有一位老朋友，越来越疯癫的疯僧拉斯普金。这一次，七海游侠该如何从前所未有的乱局中潇洒抽身？

象征主义艺术出现于19世纪80年代，起源于法国。之后发展至整个欧洲。象征主义艺术家着迷于古老的神话学，他们试图挣脱由科学强加的理性思想的桎梏。他们希望超过可见的、理性的世界。以到达纯粹观念的世界。不断靠近潜意识的极限。法国的古斯塔夫·莫罗、奥迪隆·雷东，比利时的费尔南德·赫诺普夫、费利西安·罗普斯，英国的爱德华·伯恩·琼斯、但丁·加布里埃尔·罗塞蒂以及德国的扬·托洛普，都是这场运动中具代表性的艺术家。

《爱茉莉儿的食玩世界》是一档食玩节目。日本食玩达人给你分享有趣好玩的美食。 日本食玩还是一种可以提高儿童智力和动手能力的产品。在日本，它被叫作智育果子，用料安全，制作后可放心食用。家长可以通过和孩子一起制作日本食玩增加与孩子之间的互动。每一款日本食玩的套装内都准备了各种工具、模具、食用的材料包等，所以买回家后可以直接制作，特别方便。虽然是专为孩童设计，但是很多大人对这类DIY的产品也爱不释手，在自己尝试制作日本食玩后都对其产生了浓厚的兴趣。

在对20世纪下半叶以来文艺类书籍插图艺术进行回顾的时候，除了作为主题的插图这一条明线外，另有几条与插图相伴随的线值得注意。 在20世纪的漫长时段里，插图艺术伴随着时代的变化产生了属于不同时代的作品，艺术家们也在其中浮沉着。吴友如具有那个时代的典型性，他学在民间，绘画技术是传统和些许外来影响的结合，以传统画工的身份经历进入现代的报业当中，通过画或真或假的时事风俗画，利用报纸的强大发行力量获得名声。从民国进入中华人民共和国以后的漫画家、连环画家们从无体制的状态转入体制下，艺术家的身份发生了变化，与

川江号子是级非物质文化遗产，距今已有三千年历史。是木船时代川江流域船工们为统一劳动节奏，鼓舞劳动士气而兴起的一领众和的民间歌唱形式，也是川江船工与江水搏击，与命运抗争，齐心协力、同舟共济的真实写照，更是一首凝聚船工血汗的生命之歌。千百年来川江号子的宗师是谁？师傅的师傅又是谁？已经无从考证，的知情者、见证者和传承者就是这条生生不息的大江——川江。该书收集了200余幅珍贵的历史图片以及传承故事和收集整理的20余首原生态、亚生态曲谱，是川江号子完整、的学术、艺术文献。

插图是书籍装帧的一部分，是一门艺术，但决定插图最终面貌的不只是艺术，也不仅仅是插图家个人，它还要受到印刷技术的制约。遍览古今中外，印刷技术的发展状况在很大程度上左右了艺术家们的行为。 本书是研究“中国近现代插图史”的专著，书中具体分为插图略论、中国近现代绘画脉络等部分。

巴迪欧是当今重要的哲学家之一，他研究范围广、研究程度深，同时，他也是其中最有争议的一位。本书关注视觉艺术，介绍和重构了巴迪欧的作品。书中表达了这样的观点：艺术不是哲学的研究对象，艺术不是完全为哲学服务的，也不完全从属于哲学，而是其基本条件之一。虽然哲学无疑对艺术(特别是对于像创作、主体性和真理等——构成本书的核心概念)非常有用，但这并不是必要的。另一方面，哲学绝对需要艺术。确实，没有艺术，哲学就不会(能)存在。究竟为什么会这样，本书中予以了探讨。尽管艺术品常常(但并不总是)在这里扮演着诠释的角色