“设计思维”这一概念起源于实用主义思潮蓬勃发展的20世纪60年代，是现代设计师在解决人们所面临的各种棘手问题的过程中，逐步创新积累的工具和方法。经过大量实践创新，以及设计组织、专家的努力，设计思维各个阶段都沉淀了不少经过检验被证明是有效、高效的工具和方法。基于在全球范围内展开的广泛调研，本书选取其中特别重要和常用的工具，提供给使用者。更可贵的是，本书详细整理了每个工具的用途、操作方法、使用案例等重要内容，这也使得它成为一本真正意义上的实用工具书。

本书在第一版的基础上,充分阐述了作为电影音乐的类型音乐特征,从电影音乐的叙事、抒情及缝合、性格功能着手,重点分析音乐在电影中的作用。电影音乐属于跨学科研究领域,本书力图通过基于风格类型的电影音乐的梳理、总结、深度个案分析和价值探究,拓宽电影音乐研究、电影视听研究的视野,本书试图在纵向理顺四种常用电影音乐风格流派(古典交响、摇滚与流行、民族与地域、极简主义与后现代)在电影中出现的源头、被表现的历史与未来使用的趋势,也在横向上比较不同风格类型音乐的在电影中的艺术表现,捕捉其美学特征,并探讨其置于电影

本书以新时代“讲好中国故事”的现实需求与时代价值开篇,分析了媒体深度融合时代的新需求与变迁,并从内容创作、对外传播和人才培养方面进行具体解读,以期探索新时代影视作品讲好中国故事的发展路径。本书一共五章。第一章:讲好新时代的中国故事;第二章:媒体深度融合时代影视作品“讲好中国故事”;第三章:影视作品“讲好中国故事”的内容创作;第四章:影视作品对外“讲好中国故事”;第五章:培养“讲好中国故事”的影视传媒人才。

我们生活在一个风格化的世界。风格与图像的权力主宰了我们生活的方方面面：我们迷恋外表、醉心符号、追随时尚、精心雕琢生活方式……它出现在我们日常生活的各个方面，但又不局限于其中任何方面；它无形而重要，无所不在却又无处可寻。本书试图借助那些经历了几个世纪演化发展的文化与社会模式，从现代的视角去理解人们对风格问题的关注与痴迷，剖析风格和图像如何支配我们的生活。

《陶瓷艺术论》是一本关于陶瓷艺术专业知识和理论的书籍，介绍了陶器与瓷器发明创造的意义，以及在此基础上形成的中国传统陶瓷工艺的属性与特征。《陶瓷艺术论》就陶瓷作品存在的基本形式，通过设计创意，融会功能效用和形式美感，运用材料和技术完成作品的规律和方法，并结合具体作品进行专业的阐释。陶瓷艺术创造具有独特的形式语言和自身的艺术规律，作者选取传统、民间和现代优秀作品进行分析，揭示陶瓷工艺思维的独特范式。《陶瓷艺术论》的特点在于，作者通过对陶器与瓷器设计和工艺实践的总结，在专业方面具有理论意义和实践价值。

本书以干货和实战案例为主,让你在理论和实践中学习影视剪辑。全书以剪映手机版为工具,这款软件既专业又易上手,新手小白都能快速学会剪辑操作,在抖音和B站等平台上传自己的影视解说、混剪以及视频盘点,制作爆款,获取收益。

《商业广告设计手册（第2版）》是一本全面介绍商业广告设计的图书，特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。《商业广告设计手册（第2版）》从商业广告设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为7章，内容分别为商业广告设计的原理、商业广告设计的基础知识、商业广告设计的基础色、商业广告设计的元素、商业广告设计的应用行业、商业广告设计的视觉印象和商业广告设计的秘籍。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计

《VI与标志设计手册（第2版）》是一本全面介绍VI与标志设计的图书，特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。本书从学习VI与标志设计的基础知识入手，循序渐进地为读者介绍相关设计理念与技巧。《VI与标志设计手册（第2版）》共分7章，内容分别为VI与标志设计的原理、VI与标志设计的基础知识、VI与标志设计的基础色、VI与标志设计的视觉基本要素、VI与标志设计的应用系统、VI与标志设计的行业应用、VI与标志设计秘籍。同时，本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、

民间工艺是民众智慧的结晶，随着现代化进程加快，机械技术广泛应用，消费市场开放扩大，给民间工艺存续及发展带来巨大影响。民间工艺从实用性为主的生产生活技术逐渐演变为一种文化符号，成为民众传统生活方式和质朴审美趣味的体现，一些具有独特价值的民间工艺成为非物质文化遗产保护和研究的重要对象。民间工艺在适应时代需求过程中产生的审美流变，反映了社会变迁对民间社会的深刻影响，体现了民间手工艺人在历史传统与现代生境双重关系中的能动性，也是地方性民间传统社会谋求与主流话语体系进行双向对话，与更大文化圈层进行艺术交流

“风格”是艺术史学科的核心概念，也是中国绘画研究的重要进路。中国绘画美学虽然没有系统的“风格学”，但有着关于绘画风格的丰富思考，构成了中国绘画美学中的风格观。本书从问题入手，选取最为重要的、中国绘画美学讨论最为集中的五个风格问题，即风格的概念、风格的渊源、风格的形态与构成、风格的嬗变、风格的评价，合而论之、立其大者，回答中国绘画美学如何指称绘画风格，如何理解风格的来源，如何划分多样的风格形态，如何解释风格的变化，如何评价不同的风格等问题，明确中国绘画美学风格观的“生命之喻”。在此基础上，与西方风