表白为何爱唱情歌？学校为何必有校歌？生日为何要唱生日歌？剑桥大学教授揭示人为何需要音乐！没有读不通的乐理，生动有趣，打破常规！【作者金句频出】◆音乐不反映社会，它就是社会它让社会被听见。◆音乐早已被用作自我情绪管理工具。◆音乐有劝服的能力，而且会在你没有意识到的时候做到这一切。【读者好评如潮】◆尽管这本书不厚，但它涵盖了关于音乐的各种想法，对音乐初学者很有用。◆这本书在探索音乐品位在阶级区分中发挥功能时，出奇地深入、幽默和直接。◆它介绍了一种我们大多数人都不知道的看待音乐的方式，以及这种方式如何

本书讲述了关于音乐和大脑如何协同进化。 心理学教授、资深音乐人丹尼尔·莱维廷结合音乐分析、心理学与神经科学，述说音乐为何令人迷恋，解译人类最优美的神经冲动。 音乐是最能贴近心灵、感染情绪的创作形式。音乐作品也是我们唯一能够随身携带、不时重新温习的艺术。我们每个人都能轻易举出喜爱的音乐家或音乐类型，却难以解释为何喜欢这些音乐，而非其他音乐。仿佛在音符与和弦之间，还有某种我们能够感知却无法言说的神秘。 作曲家勋伯格说过：总有一天，心理学家将解译音乐语言。如今预言的时代已然来临。心理学家

《奥特曼高级和声：理论与应用》接续了从《奥特曼初级和声：理论与应用》开始的音乐基础理论课程，从调性音乐讲到20世纪的序列音乐，完成了对18、19世纪和声的研究。本书在对传统和声进行梳理、阐释和分析的基础上，第十一章专门对不常见的和弦结构和复杂的和声续进进行了论述，第十二章梳理了19、20世纪之交新和声方向的探索成果。第十三章以对克劳德德彪西的印象主义和声进行论述作结，过渡到后三章。第十四章对20世纪音乐进行纵览式的评述，可以帮助读者厘清20世纪作品的现代倾向。后的第十五章和第十六章则对20世纪的

罗伯特·W.奥特曼教授的和声学专著分初级与高级两册。 《奥特曼初级和声：理论与应用》旨在为学习音乐的学生和乐迷提供循序渐进的学习方法和参考资料，涵盖了自然音和声、不协和音的解决、副属和弦以及初级转调等内容。在和弦结构、和弦续进、和声分析以及声部写作之外，本书还强调旋律的学习，包括旋律的结构（曲式）以及包含特殊元素的优秀旋律的写作技巧讲解。 本书的一大特色在于音乐谱例采用了数位女性作曲家的作品，并通过十二篇系列文章将所学习的调性音乐的概念、知识与17世纪前和19世纪后的音乐风格和音乐

本书讲述了第一章音乐教学概述,第二章音乐教学理论基本阐释,第三章世界经典音乐教学方法阐释等。

本书是一本系统研究高校音乐教学相关理论及其实践创新的专著。阐述了音乐与音乐教育相关概念的基础上，进一步分析了高校音乐教育的目标、价值、功能与效用，并详细论述了高校音乐教学方法的选择与应用。

本书对萨克斯演奏风格的呈现与音乐教学进行了深入研究。首先阐述了萨克斯管发展的历史演进、萨克斯管的结构及其发展，并分析了萨克斯演奏风格的呈现；其次对萨克斯教学进行了多元化探究，包括国内萨克斯教学发展、普通中小学生课余校外萨克斯管教学、青少年萨克斯管学习兴趣培养、高校音乐教育专业教师的萨克斯教学策略、优化萨克斯学习群体教学策略建议；最后探究了萨克斯管的练习方法，包括萨克斯管的常规练习方法等。本书可为萨克斯演奏爱好者与教师提供参考与借鉴。

本书以当前钢琴美感教育和审美教学的发展为背景,对钢琴教学中美学教育的重要性进行了综合分析,并以此为基础,详细阐述了钢琴审美教学和美学创造的方法,为钢琴教学中的美学艺术表现和美学价值分析提供了切实有效的参考,开展对钢琴教学中“美”的探究与分析,对于提高人们的审美价值和艺术鉴赏力有着十分重要的意义。

本书是一本专著。本书对小号演奏的生理机制和舞台训练进行了研究。首先概述了小号艺术的发展历史，并且对小号演奏基本知识进行了介绍；其次探讨了小号演奏中的呼吸、口型、吐音等基本的生理技能，并在此基础上对小号演奏呼吸运动的生理机制进行研究；最后对小号演奏的技法和舞台训练进行深入探究。演奏艺术要综合演奏者所拥有的音乐方面的理论常识与修养、较高的专业技能和高超的技巧，以及对音乐作品的理解和演绎，才能达到高超的演奏水平。本书适合小号演奏从业者和爱好者阅读使用。

本书在介绍声乐表演艺术理论知识的基础上，对声乐技巧、声乐表演语言、声乐表演心理、声乐表演要素、声乐表演舞台实践等方面进行了深入的分析。