《立体形态研究》是对材料、材质强度、形状、色泽、可塑性、加工工艺及物理效能等个性与共性问题的研究；是掌握和提升对形体的概括、提炼、联想和想象能力，树立创造立体形态的原创意识，是对创造富有美感和实用功效的立体形态的造型探讨；通过本书可了解并能较熟练地运用各种材质塑造立体形态的研究。

设计是科学和艺术交叉融合而来的，既需要艺术思维和审美法则，也需要科学理性思维和技术基础。我国设计教育大多起步于美术教育，甚至在一段时间有人主张设计是美术的一个分支，应以造型设计为主要目的。这也造成了很多人误解设计就是对产品、室内、环境等的美化，而不能真正从设计是创造新的生活方式、创新驱动这个高度来看待。设计教育对设计中的科学基础安排的课程太少，不能让设计学各专业的学生准确理解设计学中科学基础的重要性。设计一旦不能恰当地融合艺术和科学，设计的创新驱动能力就会大大减弱，甚至让设计师沦落为造型师和绘图

中国民间美术在中国几千年的传统文化中起到了不可替代的作用，民间美术以其特有的亲和力，把思想理性内容融入艺术形象中，对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育，有着重要的欣赏、审美和教育的意义，这也是其自身存在价值及相对独立发展的内驱力。本书分为三部分，第一部分从文化角度对中国民间美术进行宏观梳理，包括中国民间美术概念、分类、特征等；第二部分具体介绍了各个类型的民间美术品类；第三部分从历史文化角度对中国民间美术的传承与发展进行了梳理。本书条理清晰，内容丰富新颖，可供广大

本书分为设计前沿与设计教育、文创产业与设计探索、徽学与民艺研究、地域文化与现代设计四个部分，收录了《未来设计与人工智能同行》《转型时代与设计转型》《试论文本与图像之间的徽学研究走向》《绩溪湖村建筑彩画艺术》等文章。

设计艺术是民族文化传承与创新的重要展现，设计艺术领域创新研究和高端专业人才的培养，事关民族文化内在传承，也是国家及区域经济转型的抓手。《设计生产力》是中国人民大学艺术学院设计系教师多年的教学经验、科研总结与实际案例的论文成果，文中内容尽可能用多维视角看待飞速发展的社会与亟待解决的社会问题，并以问题为向导、以社会需求为目标的研究途径，达到设计的目的。让读者较为系统地了解具有一定代表性的学术思想和设计师的社会责任，是设计艺术学读者的重要参考读物。

本书分为理论建构与方法论创新、“一带一路”背景下的艺术管理、民族艺术遗产管理与人才培养、艺术业态创新与管理创新四部分，收录《电影发行的资本哲学——以电影发行为例的一个艺术管理范本》《论艺术管理的专业品格与学科理念》等文章。

本书阐述了艺术与人生的关系，说明人生为何需要艺术，并讲述了艺术鉴赏的内涵及如何开展正确的艺术鉴赏。关于书法鉴赏，从书法的本质特征谈起，阐述中国书法的基本常识与鉴赏要素，并以几幅历代经典作品鉴赏实例来阐述如何鉴赏书法艺术。关于绘画鉴赏，概述绘画艺术及其类型，阐述绘画鉴赏的基本法则，后附古今中外绘画经典作品进行分析鉴赏。关于音乐鉴赏，通过中外历代名人与音乐的一些经典故事，阐述音乐与人生的关系，并以一些中外音乐名曲实例向读者介绍音乐鉴赏基本知识与方法要领。关于摄影鉴赏，讲述摄影艺术的基本知识与欣赏、学

本书通过分析影响色彩认知的各种感性因素，建立适合计算机处理和计算的色彩感性因素量化模型，寻求色彩感性认知因素和色彩设计原则的数字化转换方法。本书从色彩学的和谐、偏好与构图三大关键主题入手，解决了部分色彩学规律的量化和计算方法，并提出了具体的色彩感性因素量化模型方案和交互计算方法。

综合构成是指在雕塑创作过程中将不同类型的媒介材料组合在一起，进行整体上的构思、整合、创造，是较为新颖的雕塑手法。《综合构成/四川美术学院雕塑系实践教学系列教程》主要通过讲解雕塑专业关于雕塑形体、空间与环境造型的基本原理，引导学生在此基础上进行雕塑训练，从而强化学生对构成中的立体、空间等抽象形式要素的进一步的理解和认识，使学生形成独特的构思方法、制作技巧和新的思维方式。让学生可以自由选择有利材料来构成作品。《综合构成/四川美术学院雕塑系实践教学系列教程》适合做高校教材，也适合作为相关专业人员的专业

每个时代都有其风格，每种风格都有其在时间和地理上的明确传播。从罗马风格到自由风格，本书旨在于说明如何从历史的角度认识和定位这些千年以来的艺术风格。关于艺术风格，体现在各种不同的艺术活动中绘画，雕刻，建筑，甚至是家具，金银器物，玻璃陶器制品除了地方发展的特色外，也鲜明地体现和诠释了其主要的艺术特点。 在形式上，本书以图解的方式帮助读者了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。