本书是作者十五年来对于传统造物艺术，尤其是对于民族造物艺术、地域传统工艺美术的研究成果。十五年来，作者进行了广泛、全面和艰苦的田野调查，收集了丰富的一手资料，其中很多材料已经消失，凝聚了作者多年的心血。所收录的成果研究性强，调研细致，访谈确凿，文献检索深入，具有明确的个人学术观点，特别是在民族造物艺术研究领域，作者的一些学术观点为国内学界首次提出，对于传统造物艺术研究和民族造物艺术的研究和创新具有良好的学术价值和参考价值。本书收录了作者关于民族造物艺术研究、非物质文化遗产保护与传承研究、江苏段运

本书为设计名师课堂中的一本，由设计名师周至禹教授深度剖析色彩与设计的关系；解读色彩在设计中的运用；推导如何从多元的文化形态背景下来研究色彩语言的多样性和可能性，从而厘清设计与色彩诸多层面的关系，拓宽并丰富色彩设计的教学内容及评价体制，更好地在设计色彩的教学中增进理论与实践的和谐统一，促使教学的理念转向对色彩的设计思维与创新能力的培养。 本书从艺术史上的包豪斯色彩研究，到色彩研究方法的研究，到色彩属性与设计关系研究，再到色彩转换设计的研究要点，艺术与色彩设计的文化属性，后到各种精彩案例，凸显了中

对视觉的推崇，在西方文化中早已根深蒂固从柏拉图、笛卡尔直到启蒙运动，视觉往往与清晰、秩序和理性相关联。随着摄影、电影的出现，视觉更晋升为现代感官王国的领主。然而，来自法国的现代思想家萨特、梅洛-庞蒂、福柯、拉康、巴特、德里达也以各种方式质疑视觉的霸权地位：从印象派到超现实主义，从现象学到精神分析，从结构主义到后现代分析…… 本书为读者展现了视觉中心主义如何被撼动的历史。凭借其杰出的材料整合能力，作者将眼花缭乱的批判整合进宏大的思想史议题，从一个全新的角度呈现出法国思想

文化生态学作为生态学与文化学相结合的一门新学科，对设计的文化本质和系统关系研究具有启示性，以此为理论基础可以提炼出“文化生态观”，作为文化实践的认识论和方法论基础，揭示文化生态系统的运作规律和建设重点，树立基于文化生态的设计研究观点和立场，拓宽了设计文化研究的视野。本书把文化生态理论向设计学理论转化，提出设计文化生态学概念，对其理论框架进行构建；通过对设计文化生态理论的构建与本土设计的研究，提出设计创新与设计生态系统相结合的社会实践模式；通过长期的实践案例研究与验证，探讨本土设计为地域性文化生态

本书以拓宽读者的文化视野，提高读者的艺术素养，培养其感受美、鉴赏美、发现美的能力为编写的出发点。全书以专题的形式，分别讲解了音乐、绘画、建筑、戏剧、影视、工艺美术、新媒体艺术等方面的基础知识和欣赏方法。每一个专题主要分为三部分内容：第一，该专题艺术形式的定义及特征；第二，欣赏方法讲解；第三，经典作品赏析及推荐。此外，书中还穿插了不少延伸阅读，可以帮助读者扩大知识面。全书以浅显的笔法、通俗易懂的语言深入浅出地讲解了常见艺术形式的基础知识与欣赏要点。本书力求使学生能够学以致用，切实提高其艺术审美兴趣

本书收录作者所写的书画、艺术评论和书评等，约一百余篇，其中大半为泰州人士多写，文章多数发表在《人民日报海外版》等各大报刊上。文章是作者在观赏艺术和阅读后的所思所想，而“留鸿”正是这思想的印记，或者说是作者在文艺创作中一种后续工作，借助它们来倾诉自己的一些心得体会，也是很值得投入的事情，同时当诸多读者看到这样的文字，会有一些启迪和思考，或能对今后的欣赏与阅读有些帮助，这也是能让作者感到欣慰的。

本书在讲述色彩的基本属性、基本混合方法的基础上，还涉及色彩应用与实践方面的色彩心理、色彩搭配、色彩构成、色彩文化等知识，具有较好的系统性。本书在色彩基本属性方面，着重让学生理解色彩三属性的含义，为色彩混合打下基础;在色彩表示方法方面，力求让学生在色彩应用时首先要注重色彩成分，弄懂成分与颜色的关系，注重用量化数据来标定颜色;在色彩语义方面，强调基本颜色传达的意义，以此作为设计用色的基本规范;在色彩搭配方面，注意应用性，明确通过色相、明度、饱和度达到各种搭配的目标，具有极强的可操作性。

本书是一本将艺术理论与艺术鉴赏相结合的应用型教材。全书分为九章：艺术起源、艺术发展规律、艺术特性、艺术门类、艺术功能、艺术创作过程、艺术创作方法、艺术风格、艺术鉴赏。本书知识内容选编原则：内容与形式相统一、理论与实践相统一、鉴赏与评价相统一。以在线开放课程视频为载体，以二维码为教材辅助工具，为每个章节附上“秒懂艺术那些事”在线开放课程视频链接的二维码。实现边学边看、互动讨论均“以学生为中心”的教学模式新需求。本书不仅可以作为高等院校艺术类专业的艺术概论课程教材，也可以作为高等院校开展通识教育中的

艺术是感性直观的美学方法，是娱乐和文化的基础；科学指科学方法和量化导向的思维过程，是技术和工业的基础。艺术可以产生科学方法，科学可以通往审美目标。艺术科学家对音乐、绘画、装置、戏剧、电影、设计、摄影、创意写作等进行了深入而热诚的探索，去理解和诠释随机性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、语言、习俗等多样的主题。本书力图说明那些跨越艺术和科学传统界限的人们如何催化了后谷歌时代的创新，将为创新研究和实践带来全新的视角和有益的启迪，适合创新领域中企业、科研、文化机构的管理人员，以及研究人员、高校

什么是形象？它们与语词有什么不同？更确切地说，W.J.T.米切尔所追问的是，在20世纪后期，在人们普遍认为视觉力量空前强大、文化研究中图像转向已经取代了语言学转向的时候，图像（及图像理论）在起什么作用？ 在本书中，作者探索了图像在关于文化、意识、再现的理论中的作用方式，并将理论自身视为一种图绘的形式。本书的目的不是要生产一种图像理论，而是要将理论图绘为再现形成过程中的一种实践活动。借用当代有争议的电影，比如斯派克·李的《为所应为》和奥利弗·斯通的《刺杀肯尼迪》，以及媒