本书主要包括歌剧艺术的起源与发展、中国歌剧的诞生与演变、中国民族歌剧与中国戏曲的融合、西方歌剧唱法与中国歌剧唱法对比、中国民族歌剧的演唱风格探究等方面的探讨与分析。

本书共五章，第一章为绪论，内容涵盖声乐艺术的内涵与特征、音乐风格与演唱风格；第二章通过柏辽兹的生平、法国艺术歌曲、柏辽兹的艺术歌曲创作，对柏辽兹与法国艺术歌曲进行探究；第三章解读柏辽兹声乐套曲《夏夜》的音乐及创作风格，内容包括《夏夜》的创作背景、《夏夜》歌词内涵的阐释、《夏夜》的音乐分析、文本分析、柏辽兹声乐套曲《夏夜》风格的诗歌美、柏辽兹声乐套曲《夏夜》的创作风格；第四章基于柏辽兹声乐套曲《夏夜》的演唱及作品处理视角，研究声乐演唱的要点、声乐演唱的三种唱法、声乐演唱技巧与训练、声乐演唱的舞台表

该书主要探究在大型交响乐团表演中指挥手势的作用,包括指示性、评价性和情意性三种主要手势的作用;指出一场好的交响乐演出,需要专业指挥对演奏基调进行准确定位,将演出曲目所蕴含的情感顺利表达出来,使观众与之产生共鸣。对此,本书主要围绕“现代交响乐队指挥技法”这一主题展开论述。在内容上分别介绍了自然连奏手势模式、自然连奏手势模式(四拍子)、音乐开始前的预备拍、结合音乐来练习运拍手势、用点击(clicking)来强调拍点、自然连奏手势模式的应用范例、断奏手势模式(四拍子)、完全断奏、带表情的连奏手势模式(

本书主要分为两个部分的内容,首先是对中国声乐艺术的发展历程进行梳理,依照历史发展的顺序,依次对夏商周时期的声乐艺术、春秋战国时期的声乐艺术、秦汉魏晋时期的声乐艺术、隋唐五代时期的声乐艺术、明清时期的声乐艺术进行梳理,以期向读者展现中国声乐艺术发展的总体脉络;第二部分是声乐演唱技巧的训练,以技能训练为主导,突出和强化声乐教学的实践性、应用性和科学性,旨在培养和强化学生的演唱综合应用能力。

本书主要围绕钢琴的概念、原理、学习的方法来研究,进一步阐述钢琴的物理声学、钢琴声学、钢琴调律,以及钢琴调律曲线和钢琴技术应用方面的理论知识,深入浅出地阐述了钢琴调律方法与应用,对钢琴师有着一定的启发作用。本书内容共十三章,分别为:第一章钢琴艺术的发展历史,第二章钢琴艺术风格与流派,第三章钢琴基本构造,第四章钢琴声学,第五章钢琴调律的基本理论,第六章钢琴调律工具综述,第七章钢琴调律的姿势,第八章调律方法与音组设置,第九章各音区的音准检验,第十章钢琴调律及其相关技术对演奏的影响,第十一章钢琴演奏理论

本书是主要面向业余音乐爱好者的音乐随笔集和乐理知识普及型读物。古典交响音乐,长久以来也有“阳春白雪”的桂冠,知音者不多。多年来作者参加了各种音乐活动,群众对于音乐活动的需求日益增加。普及交响音乐任重道远。为早日达到《“引商刻羽”有知音》的目的,音乐专家们还有很多工作要做,普通老百姓也是任重道远。本书作者仔细挑拣几年来欣赏交响乐团演出后撰写的百多篇音乐随笔中之六十四篇,另附六篇乐理知识。

本书主要收录了作者二十多年来在各种期刊发表的陶瓷绘画艺术创作方面的理论与实践的文章,包括陶瓷艺术鉴赏、评论、创作,以及部分其他当代艺术家、策展人、文化学者、评论员等围绕陶瓷艺术的研究与发展而写就的各种理论文章。全书分为五部分:第一部分为瓷画梦,第二部分为语言·实验,第三部分为材料·工艺,第四部分为传承·创新,第五部分为瓷艺·时代。

本书主要围绕双簧管演奏的理论与实践两方面内容展开论述。在理论方面,本书依次介绍了双簧管演奏的正确嘴型、双簧管演奏的音色问题、双簧管演奏的音准问题、双簧管在交响乐队中的作用等内容。在实践方面,本书结合相关双簧管音乐作品进行论述,进而将双簧管演奏从理论层面提升到实践层面上来。

本书分五章，第一章为声乐教育基础理论，主要从四方面进行了描述，分别为声乐教学的历史发展、有效声乐教学的基本理论、高校声乐教师的基本能力、高校声乐学生的基本素质；第二章为高校声乐创新教学法概述，主要介绍了五个方面的内容，依次是高校声乐教学方法概述、高校声乐教学法存在的问题、高校声乐教学法改革创新措施、高校声乐创新教学方法、网络时代高校声乐教学法；第三章内容为高校声乐教学创新实践，主要从五个方面进行了介绍，分别为慕课在声乐教学中的创新应用、微课在声乐教学中的创新应用、翻转课堂在声乐教学中的创新应用、

本书以中国艺术歌曲钢琴伴奏编配为研究对象，内容包括：钢琴即兴伴奏的基础理论、钢琴即兴伴奏的和声应用、钢琴即兴伴奏的织体研究、中国近现代艺术歌曲钢琴即兴伴奏技术与作品分析、中国近现代艺术歌曲钢琴即兴伴奏风格特色、艺术歌曲钢琴即兴伴奏的舞台实践等内容。