本书分五章，章为西洋打击乐器介绍，就鼓类打击乐器、键盘类打击乐器、金属类打击乐器、木制类打击乐器、其他类型的打击乐行介绍；第二章为西洋打击乐器的乐谱及音色，对西洋打击乐器的乐谱及音色相关问题展开探究；第三章为西洋打击乐器的训练，分为有固定音高打击乐器的训练、无固定音高打击乐器的训练两部分内容；第四章为西方交响音乐的艺术特征，依次介绍了交响音乐的诞生、交响音乐的构成、交响音乐的结构、交响音乐的主题、交响音乐的音色；第五章为西洋打击乐器在交响乐队中的应用，探讨了交响乐队中打击乐器的演奏特点、西洋打击

本书是快速了解“诗圣”杜甫的入门读本，由备受北大学子追捧的古典文学课老师、北大文学博士张一南全面导读、注释、赏析。开篇有杜甫小传作为导读，让你在诗人的故事中理解诗作，和诗作背后的温凉。精选诗人二百二十六首传世佳作，以生平年谱为线索进行排序。每首诗辅以简析及注释，生僻字有注音。小传导读和诗作简析相结合的形式，便于读者更好地理解诗和诗人的一生。

本书是快速了解“唐诗殿军”李商隐的入门读本，由备受北大学子追捧的古典文学课老师、北大文学博士张一南全面导读、注释、赏析。开篇有李商隐小传作为导读，让你在诗人的故事中理解诗作，和诗作背后的温凉。精选诗人一百五十首传世佳作，以生平年谱为线索进行排序。每首诗辅以简析及注释，生僻字有注音。小传导读和诗作简析相结合的形式，便于读者更好地理解诗和诗人的一生。

戏剧是要求演员创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美价值。在塑造形象时都要求演员“化身成角色”，即演员以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物。戏剧艺术的表演要求，首当其冲的就是我们对演员的基本要求的“七力”和“四感”。观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力、表现力以及真实感、形象感、幽默感和节奏感。本书根据作者从事表演艺术的实践和教学经验，总结了戏剧表演的教学的技巧和演出经验。

本书以现代视觉传达设计的理论与运用作为研究对象，从视觉设计的内涵入手，对视觉设计这一概念进行具体阐述，包括其基本概念、视觉语言、社会意义以及商业价值等，寻求了视觉传达设计的发展途径；然后阐述了线、平面、时间、空间等方面的视觉表达方式；分析了视觉传达的媒介；详细分析了视觉传达设计中的创意思维；阐述了图形的创意设计表现，之后阐述了色彩的创意设计表现；最后阐述了视觉传达设计中当代艺术视觉元素的融入。本书适合研究视觉传达设计的人群及学者阅读与参考。

本书主要分为六部分，第一部分引言概述了中国画论争的历史线索及研究。第二部分论述20世纪初的中国画“改良之争”。构建论争群英谱，论述新文化运动时期的文化精英是如何从艺术与社会的关系出发重新定义和探索传统中国画的现代性的。由于论争中对主导古代中国哲学思想“气”的怀疑开始了对科学写实的倡导，徐悲鸿、岭南画派等进行了在传统与现实之间的探询；林风眠在形式与情感之间进行的调和都使中国画发生了从古典形态到现代形态的初步转换；陈师曾、金城等传统画家对文人画价值的再认识，开启了现代人守护传统的先河，这次论争使传统

本书首先概述了中国民族民间音乐的特征与音乐体系、中国民族民间音乐的历史发展，其次重点分析了民间歌曲、中国民族戏曲艺术以及中国民族器乐等内容，最后分析了民族民间音乐传承现状，理清了民族民间音乐传承的当代意义，提出了传承民族民间音乐的具体对策，为我国民族民间音乐的传承提供了重要参考。

本书共六部分，内容包括：色彩基础知识、黑白灰关系、色调训练、照片对应完整、精品范画、色彩头像。

《个体心理学》汇聚了阿德勒精神分析理论的精髓，是个体心理学理论创立初期的作品。本书收录了1908年-1920年间阿德勒的心理学研究文章，以及他在心理机构和高校等发表的演讲稿，结合大量的临床案例，分析人们日常社交、婚恋、工作与儿童教育中所遇到的问题，探寻忧郁、强迫、失眠、厌食、叛逆等心理背后的成因，从而系统阐述自卑与补偿、创造性自我、追求优越等个体心理学思想。个体心理学是实用的心理学，也是积极的心理学，与生活息息相关。阿德勒认为每个人都会自卑，但依然可以从自卑中重生出自信，挖掘生命更多可能性。