上海视觉艺术学院通过与靠前知名艺术院校交流的累积，学校常态化参与靠前艺术设计教育交流项目，如短期及中长期工作坊、师生互访交流、合作项目的开拓及推进、专家咨询研讨会等交流计划。其中，艺术设计靠前工作坊项目以专业辐射面广、内容面渗透深、转换面更有效，显现出鲜明的特色价值，以很经济合理性地使用资助经费的基本要求推进并开拓更多的靠前艺术设计教育交流工作坊内容。同时，通过邀请艺术领域的教学专家共同在工作坊中展开研究，探索艺术与设计学科的优选教学理念、特色和定位、课程内容设计、教学方法和手段，并形成一系列辐

本书为油画艺术的色彩表现与实践创作方面的著作，由油画色彩概述、油画创作工具及技法、油画创作色彩搭配理论与色彩情感的表达、油画创作中的语言表达、油画创作的构图安排及色彩处理——以表现性油画为例、油画创作中的实践意识六部分构成。本书主要研究油画艺术的色彩表现与实践创作，分析油画艺术的色彩表现，并阐述油画艺术实践创作的方式方法，对从事油画艺术的色彩表现与实践创作研究的学者与相关工作者具有学习和参考的价值。

《村落与个体：三江傈僳族民歌传承调查研究》以民俗学田野调查的方法，通过对三江并流地区的三个典型村落傈僳族民歌动态传承的描述与阐释，对不同区域内五位民歌传承者个人经历的细致观察，研究不同区域内傈僳族民歌传承的共性和个性，分析这些歌者或传承者与社会、与历史、与音乐之间互为建构的过程，并关注在现当代语境中傈傈族民歌的传承与发展。研究试图实现对民俗艺术传承这一历史范畴、同时也是当代范畴的全面把握，对民俗学中传承与变迁的关系、地域与民族文化传承的关系、文化变迁与民族认同的关系、艺术创新与传承的关系等问题都

本书是一部有鲜明学术特色，集田野调查和研?湄公河次区域南传上座部佛教壁画艺术历史及发展演变概况的图文著作。从中南半島湄公河次区域地区所属六个国家的社会结构，地理环境和文化圈等角度综合分析后划定了研究范围，将包括缅甸、泰国、束埔寨、老挝四个国家和中国云南（西双版纳、德宏州等）接壤的以内陆流域文化和南传上座部佛教文化为主的国家和地区为主要研究范围并进行分析，内容涵盖了大湄公河次区域南传上座部佛教壁画产生的社会文化背景，缅甸、泰国、柬埔寨、老挝、中国云南南传上座部佛教史概况，各国各地南传上座部佛教壁画

《呼图格沁蒙古族歌舞研究》主要介绍蒙古族民间歌舞“呼图克沁”这是一种集歌、舞、说唱、祝颂于一体的综合性的歌舞艺术。“呼图克沁”2008年被列入内蒙古自治区非物质文化遗产名录。《呼图格沁蒙古族歌舞研究》首先介绍了敖汉旗萨力巴乡的自然环境及其历史沿革，接着介绍了“呼图格沁”蒙古族歌舞形式，包括表演内容、表演人员组成和表演人员道具，随后对“呼图格沁”蒙古族歌舞现象进行了深入分析，最后阐述了“呼图格沁”蒙古族歌舞的传承变迁及当今对策。《呼图格沁蒙古族歌舞研究》对蒙古族歌舞机民族民间歌舞研究者有阅读和参考

这是一本关于文化融合视角下现代舞创作方面的书，其内容不仅涵盖了现代舞发展历史、审美特征、训练原理、编导方法等基础知识，还包含了现代舞创编的研究理论与技术方法。该书涉及舞蹈历史、舞蹈人体科学、舞蹈创编、舞蹈评论等多个研究方向，突破了单一学科方向研究范式，将多领域理论和方法进行有机融合，对现代舞创作实践进行综合性地研究与阐述。以中西方现代舞创作主体的个案为例进行对比研究，从其创作实践的身体形态、思维形态分析入手，深入到现代舞的审美追求以及文化取向，旨在探讨我国现代舞人在创作中是如何以独立的个性融合自

本书在国际标准舞艺术创编发展的大趋势下，通过访谈专家，整理资料、作品资料梳理分析等方法，以国际标准舞前沿理论知识，从历史发展、专业术语，技术体系、创编构思、框架设定、动作分析、创编法建构、竞赛方法等方面，为读者构建完整框架。在专业术语方面，注意对两大舞系技术原理梳理；在技术体系方面，采用纵横理论结合方法，对技术理论进行梳理，创作能力培养，形成纵横技术理论路线。借助创编技术、表演方法等方面知识，用科学严谨的态度纂写。同时，在艺术创编内容，深度分析举例说明问题。本书适合高等院校国际标准舞专业学生使用

本书共十章，第一章内容包括舞动概述、舞动的历史、舞动的理论依据与模式；第二章分析舞动心理学理论基础，内容涉及弗洛伊德和荣格心理学理论、埃里克森人生发展阶段论、身心合一理论、性格肢体形态与心灵肢体分裂理论；第三章至第六章分别对拉班动作、切斯技法、凯斯腾伯格动作、真实动作进行论述与分析；第七至九章研究儿童舞动、成人舞动、老人舞动；第十章对舞动创编进行探讨，内容涉及舞动创编思维、舞动创编语言与结构、混合表达艺术治疗研究、舞动的未来展望。

本书通过文献回顾、技术考古及案例研究等方法对patedeverre的概念、历史、工艺特征以及艺术语言进行了系统梳理与分析，同时辅以各个时期艺术家个案的实证方法进行研究，结合实例探讨并阐明上述观点。