多民族跨境共享的格萨（斯）尔史诗传统是中外史诗学界的研究焦点，但史诗演述与其音乐表达之间的内在关系和族际比较却未得到应有的重视，这便构成本书的基本工作方向。作者以口头传统为方法，力图在目治与耳治间建立起走向音乐表达的理论阐释模型。全书通过对藏蒙史诗汉译本的参互堪比，发现文本间异中有同的叙事模式，同时在藏、蒙古和土族史诗音声档案与田野研究的交互参证中提出史诗音乐范式概念体系，从音乐维度拓展中国史诗学的理论话语空间，揭示史诗音乐在形塑特定叙事传统时所呈现的文化多样性，进而窥探史诗叙事演述性的音乐向度

《钢琴教育理论与方法》将中国钢琴音乐的发展历程与钢琴教育状况进行梳理，详细探讨了钢琴的教育理论与方法，主要内容包括：中国钢琴教育的发展、中国钢琴的宏观教学论、中国钢琴教学的师生与主观能动性、中国钢琴的教材与教法、中国钢琴的课堂教学、中国钢琴的表演艺术教学等。本书论述严谨，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

电影艺术作为综合性的艺术作品，是以公众传播为手段，并在特定的时空中陈述、表达和传递创作者的美学情趣、审美取向的综合性视听艺术。电影音乐是电影艺术的重要组成部分，在视听性、时空性、运动性和结构性等方面与电影艺术有着水用，其形式与内容是“一个钱币的两面，谁也离不开谁”。本书通过电影音乐鉴赏的四个知识模块，即：电影与音乐艺术语言、中外电影发展史略、中外电影音乐与各自音乐的关系、电影音乐的审美特征，以及类型电影或次类型影片之剧情简介和电影音乐解析，对电影音乐鉴赏原理和方法作了基本介绍，并为深入开展电影音

本书是以箫与乐理知识零基础的箫业余爱好者为读者对象，结合作者多年的箫演奏和教学的经验与体会，将箫的学习规划为了30天的学习内容，还加入了很多选箫、日常保养箫的基础知识。书中的技法讲解使用了很多的配图，更方便读者理解掌握。在学习过程中，我们会发现每一天的课程安排既简单又易学，每一天都能学会一些箫的演奏方法，每天都能看到新的进步，30天后，你就轻松地掌握了箫吹奏的全面技巧，可以随心所欲地吹奏喜爱的歌曲了。

本书将西方音乐史娓娓道来，以时代为经，音乐家为纬，尝试以视觉引导的方式，带领读者进入西方音乐的殿堂。我们将漫长的音乐史分成「1600年以前的音乐」、「巴洛克时期」、「古典主义」、「浪漫主义」、「现代主义」等五大时期，介绍各阶段重要的音乐家，详述其重要作品，并旁及音乐家身边的重要人物，配以不可错过的音乐知识，另外、音乐家的生平大事年表，也是读者查询时的好帮手。 此外，我们更将音乐史做成线性年表，将全书的音乐家按照年代与乐派逐一罗列，让整个西方音乐史一览无遗！

《乐队之魂：架子鼓谱68首超精选》为架子鼓曲谱集，曲谱集收录了中国内地摇滚乐鼎盛时期的多支优秀乐队和个人创作的68首经典歌曲。稿件以架子鼓谱的形式为大家解读这些经典的音乐作品，剖析架子鼓演奏家们如何将自己的演奏融入到音乐创作中，提升作品动态和爆发力以及韵律感，使其变得饱满、丰富。演奏家们扎实的功底，深入浅出的演奏风格，展现了他们良好的音乐素养和巧妙智慧。如果您是一位初学架子鼓的读者，建议搭配《架子鼓自学一月通》同时使用。在整理这些歌曲的时候，我们常常被一种鲜活有力的声音所打动，歌曲中传达出的感受

在传统音乐元素的伴奏音乐在古典舞基本功扶把训练中应用选择的梳理归纳总结。以《爱莲说》《梁祝》《红楼梦》经典曲目在扶把训练应用为研究背景，形成专业学术化教材为研究重点，古典舞舞蹈中的韵律、钢琴伴奏的演奏技术技巧，音色处理，在舞蹈中的气口与音乐本身的气口，乐句，分段，整体进行研究。古典舞基本功扶把训练所要求学生完成功能性，大幅度的训练时，加强学生对伴奏音乐本身的理解和艺术表现力的研究。综合提高古典舞伴奏音乐的在舞蹈伴奏中的演奏特性，对带有民族性、古典韵律色彩的音乐选曲改编、创编、得到更大的延伸与发挥

本书共分六章，内容包括：绪论、钢琴艺术的风格与流派、钢琴教学的历史、钢琴演奏的教学思维、钢琴伴奏的教学思维、钢琴教学艺术的实践探讨。

本书的研究范围主要分为性质描述、技巧归纳和方法总结三个部分。第一部分包括本书的前两章，主要讲述了歌曲的基本内涵与性质、音乐创作的结构和思维方式等内容，是对于全书的概念理论铺垫；第二部分包括本书的第三、四、五、六等章节，主要讲述了宏观意义上的“音乐创作”方式，主要研究并阐释了歌曲的创作方法，将业内比较受认可的创作方法进行详细描述和分析；第三部分与本书的第七、八、九、十章相对应，将视角具体化，从钢琴小品的创作方法、中国钢琴音乐的创作方法、器乐音乐的创作方法等方面切入，将音乐创作的理论细致地归纳总结出

本书对小提琴演奏与教学过程中常见的技术进行了剖析，并提出了部分具有建设性的意见和建议。除此之外，本书也对如何提高小提琴教学中的有效性进行了讨论。