本系列包含五本钢琴曲集，选曲主要参照英皇钢琴考级难度编排，同时也采纳了英国一些其他钢琴考试中同等级难度的曲目，不少曲目都是往届英皇考级的真实考试用曲，每首作品开头配有考点讲解。曲目的汇编既囊括了经典曲目，也搜罗了未被发掘的优异作品。英皇考级的汇编者（考试曲目的选定人）安东尼·威廉姆斯先生在技术层面上对这些曲目进行了测试和考察之后，又进行了详细而认真的研究。同时，对于水平更高的学生，这些优秀的作品也是理想的视奏练习曲目。

本教材共分8章，主要讲述大小调正三和弦及属七和弦的编配，基本织体的运用，大小调副三和弦及重属七和弦的编配，变化织体的运用，作品分析，前奏、间奏、尾奏的编配，民族调式的编配和综合练习。与已出版的教程相比，首先本教程中曲目的选择在传统经典曲目基础之上，加入了更多新的创作歌曲；其次在每章节中加入更多的书面练习，将乐理、和声、曲式等方面的知识融入其中，让学生学起来更加清晰、明确；另外还加入许多课堂练习，在实际操作上有更多的重点练习，提升学生的实践能力。

本著作的研究对象《钢琴小品18首》(Op.72)是柴可夫斯基生命中的最后一部钢琴套曲。本书一方面让读者尽量详细地了解把握柴可夫斯基在这些作品中的具体创作手法,另一方面也可以获得一份比较详细的作品分析报告的参考范例,可谓一举多得。本著作按照钢琴小品的编号顺序,对涉及到的一共18首钢琴作品统一按照写作分析报告,画出曲式结构图,在谱例上用详细的标注方式来进行写作。通过每章的三个小节,对每首作品的曲式结构、和声技法、主题特征等进行详细的阐述。并对每首作品的被题献者的背景进行了详细的介绍,提高了文章cat

本书共有八章内容。其中，第一章至第三章对合唱的相关知识进行了详细分析，具体包括合唱的起源与演变、界定与分类、组织、情感把握、发声要求和基本技能等内容。第四章至第八章对合唱指挥艺术的相关知识进行了深入探究，包括合唱指挥的基本知识、合唱指挥的姿势与手势、合唱指挥的图式与技术要点、合唱指挥的指挥方法、合唱指挥对合唱作品的艺术处理、合唱指挥的排练与演出等内容。

本书分为钢琴基础、钢琴演奏技巧、钢琴艺术中的情感与审美三篇，内容包括：钢琴演奏艺术理论研究、钢琴演奏艺术实践中的理论、中国钢琴演奏艺术中的民族文化、钢琴演奏的触键与奏法技巧训练、钢琴演奏的关键性技巧训练、钢琴演奏技巧训练对音乐表现的影响、钢琴演奏情感表达、钢琴音乐情感表达的理解尺度与途径等。

本书前半部分讲解吉他基本知识与弹奏入门技巧，后半部分以5个类别收录了经久不衰的吉他曲谱134首，是喜欢吉他弹唱者的至爱。有了它，你再也不用为寻找吉他伴奏而发愁，助您轻松学会吉他弹唱，零起步也不怕，一本书解决您吉他学习当中的所有困惑。

本书共六章，内容包括：钢琴教学与钢琴教师；钢琴教学计划与机制的制订、创新及教材选择；钢琴教学研究及其理论架构剖析；重要钢琴演奏技术的教学指导；钢琴弹奏、伴奏技法及演奏效果把控；钢琴作品演奏处理与实践指导。

本书共六章，内容包括：声乐表演概述、声乐表演的常识、声乐表演的语言特质、声乐表演的艺术处理、声乐表演的美学艺术、声乐表演的教学研究。

本书共九章，内容包括：音乐文化概述、声乐常识、器乐常识、中国传统音乐艺术分类、西方音乐艺术、音乐欣赏教育、音乐教育的管理和评价、音乐教学的基本原则、音乐学习的理论与方法。

本书共分为八章，第一章与第二章介绍了声乐演唱艺术基础知识，梳理了声乐艺术的形成发展概况，分析了声乐演唱艺术的特征，揭示了文化修养与声乐演唱的关系，总结了声乐演唱生理机制。第三章与第四章是理论层面的探索，明确了声乐演唱必须接受心理与美学理论的指导这一事实，同时也构建了声乐演唱教学基础理论体系。第五章到第七章分别通过美声演唱、民族声乐演唱以及流行演唱对声乐演唱理论与教学实践问题进行了直观探索。第八章展望了声乐演唱教学实践，论述了情境教学、启发式教学、翻转课堂与微课在声乐演唱教学中的应用问题。