本书是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的快速入门与提高的教程。 本教程体现实用易学的风格，根据学习打鼓的进度进行编写，教程内容循序渐进。 从简单的认识和学打基本音和基础节奏开始，逐渐接触到各种丰富的节奏。 容易上手和入门。 本书提供正版注册码 使用正版注册码可以注册App。 App提供本书配套的视频讲解、演奏示范以及伴奏，方便学习以及练习

本书共十八章，内容包括：指导思想、崇德向善、注册建团、建章立制、财务管理、规范建设、业务培训、峥嵘岁月、河南戏曲、戏曲人生、公益路上、“百姓戏苑”、创作成果、群文论文、风雨历程、名师传承、媒体报道、荣誉榜单等。

本书在研究了国内外其他同类教材之后，做了一些不同的尝试和努力。首先，音乐剧一定是要先有剧本，再有音乐，故在学习剧目唱段时首先要对该剧有一个总体的熟悉和了解；同时，音乐剧也是由一个接一个的唱段连接而成的，剧中的每个人物都用自己的演唱讲述自己的故事，以推动剧情发展。所以，为了使演唱者更好地把握这些作品，本教材在演唱提示部分对剧情和人物角色所表达的思想感情做了说明。其次，音乐剧独特的艺术形式及它的多元性，直接推动了其演唱技巧的多样性，教材提示部分依据作品风格不同，根据竖斜歌唱理论有侧重点地进行了分析。

本书以绘本与摄影作品集的方式，聚焦被誉为“舞蹈家摇篮”的北京舞蹈学院20部历史题材舞剧《花环》《昨日留言》《井冈·井冈》《长征》《“话说”南泥湾》《那些故事》，将经典人物和故事，用师生原创舞蹈的形式展示到舞台……这些优秀的舞蹈作品从手绘与摄影画面的角度切入，试图达到一个新颖的视觉体验。每一精彩的剧照手绘都会配有相关的生动文字解读，并在装帧设计上也会凸显雅致又具有时代感的方案。

本书是作者多年来撰写的有关舞蹈基础理论研究、舞蹈评论、舞蹈交流的论文合集,共分为“舞蹈基础理论”“舞蹈评论和其他”“友谊的论述”“附录”四个部分,主要内容包括:学习贯彻正确的文艺理论、繁荣发展我国的舞蹈艺术、舞蹈艺术审美特征初探等。

本书是一本讲述日本的艺术、文学、戏剧、美学和文化的著作。基于对日本几十年的研究与写作,日本艺术与美学领域的杰出学者姜楷洛向读者描绘了日本文化的美学传统与精神内涵。从茶道和能剧,到水墨画和浮世绘,从随笔、小说和俳句,到雕塑、盆景和园林……这本书追溯了日本从古至今的各种艺术形式与文化表现,考察了“禅”“空”“粹”“物哀”等美学精神在日本的艺术与文化经典中的表达,从紫式部、清少纳言和世阿弥,到川端康成和三岛由纪夫,从琳派和浮世绘到田中一光的平面设计……姜楷洛展现了日本风从古至今的传承、演变与发展,阐释

本书主要介绍隋唐五代时期绘画艺术的过渡性、著名的画家及其代表作、相关画史画论、不同画派的代表作品及特点等。

本书介绍宋辽金夏绘画史，讲述宋代的宗教绘画，包括现存遗迹及寺观壁画家还有宫廷绘画、花鸟画、风俗画和历史故事画等，以及北宋主要的山水画家和其代表作，还有南宋的山水画、西夏的壁画和木板画等。

本书介绍了民国绘画的艺术发展特点及历史作用，主要讲述晚清海派绘画的兴衰、西洋绘画的传入；绘画概念的创新与发展；绘画史论的结果等。

本书主要介绍元代绘画艺术史，包括绘画的主要成就、基本特征及历史评价；赵孟頫的生平及艺术成就；元四家的绘画创作及艺术成就；绘画的鉴识与收藏；绘画理论与绘画的国际交流等。