华夏文化上下五千年，在源远流长的历史长河中，沉淀出各种优秀的文化元素，成为中华优秀传统文化的基因。本书为宋明昌先生生前走访多地拍摄各类与中国优秀传统文化、儒家文化、国学有关的摄影作品集，涵盖历史人物、文化典籍、博物馆、陵庙、书院、藏书楼等多个领域。全书通过对摄影作品进行分门别类的展示，并辅之以文字背景介绍，旨在运用摄影的语言对中华优秀传统文化进行梳理记录、挖掘提炼、传播推广，传达思想情感，传承优秀精神，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

继第一本《逼真水彩花卉自学教程》推出之后，茅夫人的逼真水彩花卉课又来了！能画出带有强烈真实感的绘画，几乎是所有绘画学习者的目标。这本水彩画的进阶教程，在第一本的“染色、叠色、接色、擦色、柔边”五大基本技法基础上，教自学绘画的读者们如何更上一层楼。全书以案例式的方式展开，在案例中具体讲解用到的水彩技法，一步一步介绍植物的质地、纹理画法，并重点解析如何让水彩调色细腻又富有层次，这是画出以假乱真的水彩画的关键。更为难得的是，每一章的案例作者都提供了新手版和进阶版两幅画作对比分析，非常直观。全书作画步骤

本书针对花店从业者、花艺师等摄影基础薄弱的读者，专门设计了27讲主题突出的课程，能够激发读者的兴趣，引起读者的共鸣。第一章讲解了摄影的基础知识，手机和相机摄影的优缺点以及快速调整参数的方法。第二章介绍了花艺摄影的基本技巧，比如用光、机位、构图、场景布置等。第三章将摄影知识和具体的拍摄案例结合起来，讲解实用的花艺作品拍摄方法，如怎么拍单枝花、花束、花盒、明调图片、暗调图片等。第四章讲解了后期制作的思路和修图软件。第五章特别针对现在非常流行的短视频，讲解表现花艺的短视频的参数设置、脚本、分镜拍摄、运

全书分为5个部分，形式与表现方法，形式语言表现的媒材，形式语言要素，形式语言表达手段的探索，以及综合创作表现研究，涉及形式语言转换训练的主要内容，重在对常规具象图形进行绘画语言转换的探索。

现象学哲学对于设计学有重要价值。设计现象学是一个新兴的设计理论研究领域。《设计现象学启蒙》是该领域的一部有代表性的著作。书中提出了基于现象学视角的体验设计方法论，包括内时间体验设计方法论、现象空间体验设计方法论、精神交互体验设计方法论。书中还探讨了设计师的精神操练问题，提出了设计师的新定位、设计修辞的模式比较、设计实践的道德律、设计思维的自由本质和设计教育的自由本质等观点。这些理论观点对于设计师的思维解放具有强烈的启发意义。设计现象学为激发、保护设计师的生活洞察力和精神创造力提供了哲学方法论基础

为深入学习贯彻党中央提出的文化强国战略,以优异的文化建设成果庆祝党的二十大的胜利召开，围绕文化强国建设、文化形象的塑造与传播等问题，辽宁省艺术理论与实践创新研究基地于2022年11月组织举办了第二届艺术创新发展论坛，本届论坛邀请了国内知名专家和中青年学者参与学术研讨，这本论文集正是专家学者们的智慧结晶。论文集分为专家特稿文化强国与守正创新和新时代辽宁文化形象的塑造与传播三个部分，既包括了专家们从更广阔的视野上对主题性美术创作、艺术传播管理、传统手工艺赋能乡村振兴以及国际艺术教育与交流等诸多问题的

一般认为，英雄是兼具卓越才能和高尚品质的核心人物。他们在共同体中挺身而出、率先垂范，表征着主流文化圈层中的秩序、信仰，乃至价值中心。因符合一般大众的榜样需求，英雄人物广受信赖、追捧和效仿。随着全球化时代中国形象的快速崛起，英雄主义的启蒙精神不断获得主流价值观的推崇。作为民族价值观传统中最为重要的理想文化范型，英雄叙事的构造贯穿于中国影视艺术变迁的漫漫长河之中。本书借鉴文化多元主义、马克思主义文论等理论资源，更深入地考察英雄与日常生活、英雄与大众审美、英雄与文化思想之间的阐释关系，立足于叙事

本书是对手工艺在当代都市语境下的传承走向即其新变的考察和思考。本书较为细致地展现了手工艺的变迁过程与多样化的传承形态，特别重视手工艺对人的意义及其在日常生活中的应用，对民众创造性地化用传统资源的生活实践进行了学术观照和理论探索。这不仅拓展了民俗学的研究领域，也对手工艺在当代的发展和非物质文化遗产的保护具有启发意义。

“设计思维”这一概念起源于实用主义思潮蓬勃发展的20世纪60年代，是现代设计师在解决人们所面临的各种棘手问题的过程中，逐步创新积累的工具和方法。经过大量实践创新，以及设计组织、专家的努力，设计思维各个阶段都沉淀了不少经过检验被证明是有效、高效的工具和方法。基于在全球范围内展开的广泛调研，本书选取其中特别重要和常用的工具，提供给使用者。更可贵的是，本书详细整理了每个工具的用途、操作方法、使用案例等重要内容，这也使得它成为一本真正意义上的实用工具书。

本书在第一版的基础上,充分阐述了作为电影音乐的类型音乐特征,从电影音乐的叙事、抒情及缝合、性格功能着手,重点分析音乐在电影中的作用。电影音乐属于跨学科研究领域,本书力图通过基于风格类型的电影音乐的梳理、总结、深度个案分析和价值探究,拓宽电影音乐研究、电影视听研究的视野,本书试图在纵向理顺四种常用电影音乐风格流派(古典交响、摇滚与流行、民族与地域、极简主义与后现代)在电影中出现的源头、被表现的历史与未来使用的趋势,也在横向上比较不同风格类型音乐的在电影中的艺术表现,捕捉其美学特征,并探讨其置于电影