本书为徐皓峰最新的电影评论集。主要将注目新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说,从这些电影作品比如《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《革命家庭》《青春之歌》等中呈现的思想底色、人物塑造和时代特征等进行文化及美学意义上的认知和阐释,这将是一个全新的角度,作为导演和作家的双重身份,他自有一套美学体系和文化观念,对和中国人内心世界的解读非常透彻,同时也熟稔大众当代文化,擅长把大而厚重的东西轻盈化,融进自己的文字中,让人很有阅读的畅快感。

本书是方法派表演理论的经典代表作，系统呈现了方法派宗师桑福德·迈斯纳的表演体系迈斯纳方法。其内容在同类书中独树一帜，是对迈斯纳一次长达十五个月的表演课程的如实记录。全书以日记体的形式，忠实呈现了课堂上的鲜活点滴，读者仿佛亲临大师的课堂，通过重复训练、情绪准备、假使等重要的方法派技巧，逐渐抵达情感和行动的真实，完成出色的表演。

近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出境遇电影概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。境遇电影关注主体与情境的相遇，相比人物和情节，更强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。

本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，深受全球读者和电影行业专业人士认可。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。 升级第14版修订增补了近100页内容：一

2008年全球金融危机之后，美国整体社会文化氛围日趋紧张，喜剧电影以“冒犯”为己任，被容许的边界却不断缩小，于是相应呈现出新的类型格局和创作取向。本书围绕当下占据北美市场主流的四种亚类型展开研究，即动作犯罪喜剧、动作冒险喜剧、浪漫喜剧、公路喜剧，以票房、口碑为依据，筛选代表性影片进行文本细读，探讨其类型形态、人物形象、情节模式、喜剧机制，尝试构建类型理论体系。对于当下本土创作而言，颇具参考价值。此外，本书还深入分析了喜剧精神与时代精神的辩证关系，涉及新自由主义危机、身份政治、民粹浪潮等热门社会议

本书收录了35部伟大电影的虚构地图。流行文化制图师安德鲁德格拉夫根据每部影片的人物、情节、场景，设计了一张完整地图，读者可以跟随其中彩色的角色行动路线，畅游片中所有场景，重享电影乐趣。每部电影的地图都有专业影评人撰文，以通俗幽默的文化视角介绍电影经久不衰的魅力。书中既有复联指环王星际迷航异形等耳熟能详的大IP系列，也有《低俗小说》《黄金三镖客》《剪刀手爱德华》等影史经典，堪称一次充满想象力的创意观影之旅。

本书共四章，包括“‘正统史剧观’理论的形成及影响”“突破的迹象”“挣脱正统：郭启宏‘传神史剧’”“走向自由：罗怀臻的‘新史剧’”等内容。

本书以杭剧戏曲电视剧《苏小小》为研究对象，着重从戏曲电视剧的创作者角度入手，从“电视剧的艺术文本入手，明确电视剧是以摄影机为中心叙事，从把握电视剧艺术的基本手段为切入点”，对“戏曲电视化”过程中，导演的所使用的艺术手法进行系统研究，从而阐明它的影像本体性。

本书是电影《寄生虫》的拍摄用终版剧本，并收录了未公开剧照及导演du家专访，全面呈现电影的剧作原貌及幕后故事。 影片讲述了出身贫寒的金基宇，以做家教为契机，打入上层社会精英朴社长家庭内部，原本失业的金家四口人继而纷纷成功入职朴家，由此引发一系列意想不到的故事，直到一起突发事件让所有人滑向离奇的命运漩涡……

李少红导演以《大宋宫词》的拍摄为例，讲述她作为导演是如何工作的。从剧本到美术，从造型到摄影，从特效到现场……少红导演讲述作品背后的创作构思，以及她如何与剧组各部门共同协作，将构思一一实现。随文搭配数百张精美剧照、设计稿、现场照片等，全面深入还原影视导演的工作面貌。