该书以斯波索宾的《和声学教程》为基础，结合视唱练耳教学中四部和声听觉训练的需求，经过在教学中不断地实践，反复地应用中总结而出。全书共分为二十三章：正三和弦、正三和弦的跳进、终止四六和弦、正三和弦的六和弦、经过和辅助的四六和弦、原位的属七和弦、属七和弦转位、Ⅱ级上的下属和弦，等等。书中的基本内容是传统和声的内容，按照从简到繁，由浅入深、从调内到转调，对学生进行四部和声的听觉训练，尽量避免繁杂，充分体现实用性，为学生的音乐素养的提高提供有效帮助。

该书以斯波索宾的《和声学教程》为基础，结合视唱练耳教学中四部和声听觉训练的需求，经过在教学中不断地实践，反复地应用中总结而出。全书共分为二十三章：正三和弦、正三和弦的跳进、终止四六和弦、正三和弦的六和弦、经过和辅助的四六和弦、原位的属七和弦、属七和弦转位、Ⅱ级上的下属和弦，等等。书中的基本内容是传统和声的内容，按照从简到繁，由浅入深、从调内到转调，对学生进行四部和声的听觉训练，尽量避免繁杂，充分体现实用性，为学生的音乐素养的提高提供有效帮助。

《中国乐律学新论》为中国乐律学研究*作，大约30万字，采撷了温州大学音乐学院近年来乐律学研究的重要成果。这些成果涵盖律、调、谱、器、声、腔、体、拍等方面，采用文献学、考古学等学科的研究方法。本*以“学术性”和“前沿性”作为辑录标准，体例新颖、内容丰富，为乐律学学习和研究的重要参考文献。

本书作为文化部十一五戏曲作曲研究课题重要成果。全书分为上、中、下三篇。上篇：戏曲作曲回眸，全面系统地梳理了我国戏曲音乐的发展脉络、历史沿革；中篇：戏曲作曲新理念，深入探究戏曲作曲的创作规律，对戏曲作曲的历史和现实经验进行了科学的理论总结；下篇：经典试析，深刻分析了经典剧目《三堂会审》《五花洞》《红灯记》《杜鹃山》的唱段、故事梗概以及唱腔试析。 全书有较强的创新性和有价值的发现。例如：有四大声腔的形式、开口腔与过门的信息传递、以四度三音列为典型的民族旋律遗传基因在戏曲创作中的作用、中西方戏剧戏曲音

本书作为文化部十一五戏曲作曲研究课题重要成果。全书分为上、中、下三篇。上篇：戏曲作曲回眸，全面系统地梳理了我国戏曲音乐的发展脉络、历史沿革；中篇：戏曲作曲新理念，深入探究戏曲作曲的创作规律，对戏曲作曲的历史和现实经验进行了科学的理论总结；下篇：经典试析，深刻分析了经典剧目《三堂会审》《五花洞》《红灯记》《杜鹃山》的唱段、故事梗概以及唱腔试析。 全书有较强的创新性和有价值的发现。例如：有四大声腔的形式、开口腔与过门的信息传递、以四度三音列为典型的民族旋律遗传基因在戏曲创作中的作用、中西方戏剧戏曲音

著名音乐评论人、《音乐周报》原副总编辑陈志音（笔名紫茵），从其20余年职业记者生涯中所写的500余万字的文章中，按照类型、类别、角度、专业等，精心挑选了189篇，形成紫茵音乐笔记。这189篇文章广涉中外歌剧、各类音乐会、音乐剧本、舞美创作、表演艺术、导演艺术等，其文笔流畅，论点精当，评语中肯，阐述生动有趣。本书是其第二本《夜宴30部中国歌剧评论》，所评歌剧包括我国原创的众多优秀剧目，如经典歌剧《白毛女》《小二黑结婚》《原野》《冰山上的来客》等，如近年新创歌剧《永乐》《山林之梦》《钓鱼城》《土楼》

本书作者孙维权系上海音乐学院教授,自20世纪80年代以来,曾在上海音乐学院用多种方式开设《和声风格分析》课程，由此总结了大量的曲目和分析范例。 本教程将80首不用题材、不同体裁、不同时期的音乐作品当作和声分析训练的范本，强调将和声的理论分析与和声听觉的训练紧密结合起来，克服目前多数和声课教学脱离和声音响，过分注重纯理性和声分析方法的弊病。通过边看（乐谱）、边弹（钢琴）、边听（音乐）、边分析（和声），将这四方面结合起来的训练，使学生逐步学会对音乐作品进行和声风格分析，从而认识和声作为艺术手段与风格

通过与老年大学师生座谈和听老年大学各个级别的声乐课程，了解老年大学师生使用请况和要求，征求了老年大学意见，为了使老年学员学习方便，希望在下次修订时将原有的《声乐教程》全书分成初、中、高级三册。1.初级，由于老年大学学员初级要上三年，所以目前我们这版的初级曲目量不够学员三年学习使用的。所以这次在《声乐教程》初级单本曲目增加到50首，选取的曲目尽量是一些短小、易学、朗朗上口、音域不是很宽的，比如增加《摇篮曲》《牧歌》《小路》《放马山歌》《绣红旗》等。2.中级，在初级的基础上增加难度适当增加并添加一些