作者通过对民族民间美术的梳理和分析，强化各类民族民间色彩的认识和差异，探索当前在民族民间美术传承和利用过程中低质化利用，同质化严重等问题的应对方式。

《古代锺馗图像研究/光明社科文库》主题选择中国古代人物画和民间绘画中的驱鬼大神——锺馗，属于民俗艺术专题。锺馗是许多画家喜欢描绘的对象：不仅文人爱在岁末年初或失意时涂抹之；一些皇帝也曾描绘其形象，作为年末的礼品赏赐给臣子；坊间民间画工常将其描绘在大门或屏风上，民间年画铺更常见其身影。

本书主要介绍了球形折纸的制作方法，分为简单的几何折纸、花球折纸、百变几何折纸等三个部分。几何部件、花朵部件的组合方法都有具体的教程指导。同样的部件设计，组合的数量不同、组合方法不同，用纸不同，就能变化出无尽的作品，十分有意思。在方法介绍上，部件的制作采用线条图，组合时采用实物图，翔实生动，清晰易懂。作品设计精美，巧妙，具有很强的空间装饰效果，节日或喜庆的日子使用，也十分合适。

编草帽、打草鞋、摇煤球、穿牙刷、变戏法、拉洋片、吹糖人、弹棉花……代代相传的老行当,不仅丰富了人们的日常生活，还留下了很多精湛的技艺传承。这些老行当，是为适应当时人们生活的需求而产生的,它们像历史发展长河中的美丽浪花，对社会发展和方便人们的生活起了一定

女红艺术是传统手工艺的重要的组成部分，传统手工艺是农耕时代自给自足的自然经济的产物，随着社会的大变革和快速发展，女红艺术与其它农耕文明的产物一样，在工业文明的发展进程中不断淡化，但是它作为商品、礼品的功能和艺术价值却在不断强化，这种传统的艺术形式蕴含了中华民族特有的精神意识和文化价值。以潜移默化的深植于大多数人的生活形态和意识轨迹当中。

《古风新韵：中国传统纹样与现代设计》通过系统梳理新时器时代到民国时期中国传统纹样的演变脉络，对不同历史时期的纹样样本进行文化内涵追寻和形式特征分析。兼采传统纹样的形式美感和物中思想，利用现代图像学和构成学，探寻传统纹样活化与再生的路径与方法，找到传统纹样在时尚设计中的现代价值。

扎染作为传统手工艺术的一个重要角色，其所具有质朴的美感、淡泊的气息、隽永的文化内涵恰当地弥补了当下人文艺术的缺失，由此也启发了我们对生命本质的思考，在充斥着郁闷、烦躁等负面情绪的当下，越来越多的人试图从传统的元素中寻找精神寄托。扎染艺术作为我国优秀的传统文化，其当前的发展现状也十分令人担忧，因此对于扎染艺术的传承研究具有理论及现实的双重意义。本书旨在通过对扎染艺术历史发展脉络的追溯，人文精神的挖掘，传承意义的阐述，一方面可以使更多的人了解和关注扎染艺术的传承与发展，另一方面希冀通过扎染独特的艺术

《折纸》内容丰富，包括基本折法、动物类、植物类、生活用品、身边物件等部分，从易到难，生动详细的介绍了作品的制作过程，并配合提示要领的文字说明，让读者在轻松愉快的氛围中学会折纸，爱上折纸。

《剪纸（彩图版）》从孩子的生理和心理特点出发，充分考虑他们的接受能力，书中列举的剪纸图例简单易学、生动有趣、内容丰富，力求由浅入深地将孩子带入一个美妙的剪纸世界。该书不仅教孩子认识剪纸的规律，更带领他们走进创作剪纸的天地，使孩子们通过练习创作出属于自己的剪纸作品。

本书包含了“自然中的景德镇”“历史上的景德镇”“街巷里的景德镇”“色彩中的景德镇”“皇宫里的景德镇”“外语中的景德镇”“海洋上的景德镇”“俗话里的景德镇”“舌尖上的景德镇”“复兴中的景德镇”等10个篇章。