本书从中国音乐教育理论研究入手,对音乐教育的概念、本质、价值、原则以及中国教育的发展简史进行了简单介绍,又从多维视角下中国音乐教育的艺术内涵、实践本质、创新发展三个角度,对中国音乐教育从文化、美学、社会、传承,以及教学实践与改革创新等方面进行全方位的分析和探索,并根据世界音乐教育、多元化音乐理论,以及21世纪新型音乐人才需求,对中国音乐教育的全球化视野进行论述。

本书共五章，内容包括：上海早期流行歌曲的诞生、从学堂新歌到都市流行歌曲、上海早期流行歌曲中西合璧的进程及意义、上海早期流行歌曲的音乐特征与艺术价值、上海早期流行歌曲的女性主题(1927-1949)。

本书基于文化视角与教育理论，探讨了音乐教学与艺术设计相结合的各种可能性和主要模式。本书的主要研究内容包括，新时代音乐教育模式和传统学校音乐教育模式的区别，以及在一定的教育观念、教学理论和学习理论指导下教学过程的稳定结构形式，进一步分析了音乐教学与学生个人兴趣紧密结合的可能性，对理论知识应用到实践中的细节进行了剖析，具有一定的创新性和研究价值。

本书立足新媒体技术发展的大趋势，在分析多媒体等相关概念的基础上，探究了该技术在高校音乐教学中的应用现状，运用对比分析法比较了国内和国外高校音乐教学中多媒体应用的利弊，重点谈论了高校音乐教学中运用多媒体技术提升学生音乐创造力的有效路径，该书在最后部分对多媒体在音乐教学中的应用前景进行展望，有利于为音乐教育学者优化教学方式提供有效参考。

本书以中国传统文化在高校音乐教育中的应用实践为重点研究对象，通过借鉴国内高校音乐教育研究方面的成功案例，深入探索了符合时代发展趋势的新型音乐人才培养模式。在内容上，本书作者结合自己多年实际工作经验和研究成果，重点探讨了中国传统音乐文化对当代大学生发展的重要性、中国传统音乐的美学特征对大学生提高自身修养的重要性、中国传统音乐的人文特征对于促进社会和谐发展的重要意义等方面的问题。

本书在吸收中外音乐学、民俗学、人类学、经济学、文献学等相关学科的前沿理论与方法的成果基础上,进行多次田野考察,收集第一手资料。在荆楚文化的多元语境中,结合历史文献的梳理,对荆楚著名音乐家刘正维中国传统音乐理论体系、黄石市王寿村牌子锣乐班、崇阳市提琴戏戏剧节、兴山县民歌、武汉市鄂泽青年楚剧团、舍米湖村摆酒舞传承与变迁、荆州花鼓戏名家孙润安润腔艺术等荆楚大地上颇有特色和代表性的音乐人物、音乐剧团、非遗文化艺术等进行探究,旨在从音乐的社会和文化角度,来诠释、理解一个地域乃至国家的音乐活动、文化变迁和时

本书以流行音乐演唱技法与各类风格在声音处理方面的关联为核心，从音乐学、教育学、声学美学、解剖学、生理学等多维学术角度出发，通过理论阐述与案例解析，诠释世界范围内主流流行音乐风格在演唱技术方面的共性与训练方法。

本书共六章，内容包括：中国钢琴音乐研究概述、中国钢琴音乐的发展历程、中国钢琴音乐的民族化、中国钢琴音乐的创作思维、中国钢琴音乐的演奏思维、中国钢琴音乐作品分析。

本书第一章为钢琴演奏教学基础，分别介绍了钢琴音乐的诞生、钢琴乐器的主要部件和工作原理、钢琴的维护与保养、钢琴的正确演奏姿势以及一些钢琴演奏的基本乐理知识；本书第二章对钢琴演奏技巧的创新教学展开介绍，包含了触键技巧、力度技巧、节奏技巧、踏板技巧四个方面；第三章为巴洛克时期钢琴音乐作品创新教学概述，主要介绍了巴洛克时期的音乐风格以及该时期著名音乐家巴赫的生平、钢琴演奏风格特点以及其作品的有效教学理论；第四章介绍的是古典主义时期钢琴作品创新教学，其中从多个方面阐述了古典主义时期音乐风格的特点，而后对海