本书分为两个章节:第一章节是对绘画工具、作画姿势进行介绍和讲解;第二章节分析画面结构,着重讲解如何着笔去画。同时结合具体案例讲解水族的具体绘画技巧。书中涉猎的水族生物有比目鱼、河豚、虹鳟、金鱼、金龙鱼、金钱鱼、鳕鱼、小丑鱼、孔雀鱼、锦鲤、海豹、珊瑚、乌龟等。

本书以“新媒体时代动画艺术研究”为选题，在内容编排上共设置八章：第一章探讨动画艺术与新媒体，内容涵盖世界动画艺术的发展、动画思维的形成与特质、新媒体与新媒体动画；第二章研究新媒体时代的动画角色设计，内容囊括动画角色设计的类别划分、动画角色的创意思维、动画角色的构建原理、新媒体“互动”特质下动画角色设计方法；第三章基于新媒体时代的动画场景设计视角，论述动画场景设计，动画场景的气氛表现与空间、色彩原理、制作过程、构思与构图，新媒体时代二维动画场景设计与应用；第四章对新媒体时代的动画造型设计及其风格类

本书以“现代性语境的动画美学研究”为题，全文共设置七章：第一章动画艺术概述主要阐述了动画艺术的属性与原理、动画艺术的主要类别以及动画艺术的制作流程；第二章现代性语境下动画艺术的美学特征主要论述了动画艺术的神话性与童话性、游戏性与喜剧性、陌生化与折射性；第三章现代性语境下动画艺术的美学思维主要讨论了动画文本的审美结构、动画艺术的审美本质与价值、现代语境下国产动画的美学传承与发展；第四章现代性语境下动画艺术的技术美学主要探讨了定格动画的数字技术表现力及其美学分析、三维动画制作及其美学阐释；第五章现代

本书从“动画视觉体系构建”入手，对动画的视觉体系进行梳理和构建，分析动画视觉体系认知，阐述动画视觉的演进、动画视觉的特征、动画视觉的现状；解读动画制作手段的多样化及其视觉特征；分析动画角色设计的风格及符号化特征；解析动画表演的认知与视觉体系；对动画镜头的设计与叙事技巧进行分析；研究动画色彩理论与视觉展现；通过动画场景的美术特征、动画场景的设计制作方法、动画场景的动态表现，研究动画场景的设计与视觉表现；针对动画后期的合成与特效，论述动画合成技术的更迭与视觉特征、电脑技术对动画后期制作的影响与视觉变

本书由中央美术学院教师精心打造，内容贴近普通读者，又具有学院式素描的科学严谨。它从铅笔和橡皮的选择、用法，纸张的选用等基础知识着手，让零基础的读者也能够轻松地入门，激发读者对素描这种表现形式的兴趣。书中从排线开始，为读者详细解释构图、透视等素描的基础知识，再以详细的步骤绘制水果、蔬菜、器皿、衣着、衬布等类各种静物，内容丰富，是一本水平很高的素描技法图书。本书的目的是使读者能够自如地运用铅笔画出各种形式的静物，体会素描简单的乐趣。本书内容包括：画前准备工作、排线的方法与练习、线条与实际应用、素描的

水彩画技法入门到精通，主要针对喜欢水彩画而又完全没有基础的读者，从怎样挑选适合自己的水彩颜料、画笔和画纸开始，到简单基础的水彩绘画常用技法，从学会画一些简单的图例，到能够独立写生，画出整幅风景画，画出属于自己的作品，为你呈现一个淋漓尽致的水彩世界。

从练习单个静物素描开始，而后画组合静物素描写生，从简单到复杂，从结构到明暗，进行一步步提高的阶段性的练习。相信通过这样系统的训练，会为今后学好美术打下良好的基础。

风景素描虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。我们对生活中的自然现象除了要有敏锐的观察能力外，还应具有超前的领悟力，要善于发现身边的魅力景物，在自己的意境中粗略的勾勒出一幅大概画像，在结合心悟的感受，从而创作出一幅生动、逼真的风景素描。我们无法一一探寻那些秀丽的风景，但在这本书里，我们可以一起去旅行、揽胜、探险，感悟生命的真谛。准备几支铅笔，一方白纸，一起去发现那令你我感动的瞬间吧！

素描是绘画的基础了，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。从广义上来讲，素描是一切单色绘画，用一种颜色深浅、浓淡，或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物象；从狭义范围来讲，是指在室内或室外进行的、相对静止的、时间稍长的单色绘画。通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的石膏几何体入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。

本书将会解开在画花草植物时常遇到的，以“形态把握”“枝叶结构”“质感刻画”为首的诸多问题，用简单的语言教会植物画中特殊的透视技巧。再也不会被繁杂茂盛的花叶困扰，轻松学会概括它们形体的诀窍。真正学会化繁为简的概括法，掌握让植物变得更加真是的排线技巧。