本书以高校音乐教育为基底,以创新为导向,对高校音乐教育模式展开研究。初步介绍了音乐教育与高校音乐教育概况,引导读者对有关知识进行全面了解,为随后的研究打下坚实基础;阐述了对高校音乐教育教学的具体理论知识,并对高校音乐教学现状加以分析,明晰问题,厘清转型方向;分别从教学理念、教学内容、教学方式三方面,立体地论述了高校音乐教育教学模式的创新,全面而深入地思考、展望了未来高校音乐教育发展,为高校音乐教学模式的创新给出建设性的指导意见,明确未来发展趋势与方向。

本书共五章，内容包括：导论，音乐治疗的作用、方法与模式，音乐治疗的应用领域，音乐治疗视域下的社区音乐文化，我国社区音乐文化可持续发展的策略建构。

本书共五章，内容包括：绪论、巴洛克时期小提琴音乐的萌芽、古典主义时期小提琴音乐的发展、浪漫主义时期小提琴音乐的发展、20世纪小提琴艺术与教育的发展。

本书共五章，内容包括：民族声乐概述，民族声乐的演唱技巧，民族声乐的风格特征、体裁与艺术形式，民族声乐的演唱实践，民族声乐的舞台表演艺术。

本书共六章，内容包括：中国钢琴音乐的形成与发展、中国钢琴音乐的创作呈现、中国钢琴音乐创作呈现的特色、中国钢琴音乐创作呈现的美学精神等。

本书共九章，内容包括：音乐艺术概述、音乐教育的基本理论、音乐教育的价值、音乐教育的基本内容、音乐教育中的审美方法等。

本书围绕“钢琴音乐的发展及演奏技巧研究”这一主题展开论述，反映了钢琴教学转型升级的新态势，突出了钢琴技巧学习的实际功能。全书共五章，内容包括：不同时期的钢琴音乐体系、钢琴演奏基础知识、钢琴演奏技巧指导、钢琴乐曲演奏的处理技巧、大作曲家的练习方法及作品诠释。

本书以声乐艺术为基底,以研究角度为导向,对当代声乐艺术研究问题展开论述。从发展历程角度概述,帮助读者了解声乐艺术的历史沿革,从声乐艺术的构造特征和歌唱原理方面进行阐述,让读者了解人的生理特征和歌唱之间的关系,基于美学角度对声乐艺术展开了美学分析,通过不同的声乐唱法介绍来让读者加深对声乐艺术的了解,通过对声乐艺术作品的分析与把控,掌握声乐艺术的处理方法,阐述当代声乐艺术的发展与创新,让读者明白在当代人肩上声乐艺术发展和传承的重大使命。

本书基于作者多年的钢琴演奏和教学经验,拟从钢琴演奏与教学的历史沿革、演奏过程中的基本技能技巧以及技术运用等方面对钢琴演奏过程做一个系统的分析与研究。本书以钢琴演奏技巧与教学为重点,以钢琴音乐的发展过程为基础,吸收和借鉴了大量前人的研究成果,尝试发展与创新。

本书围绕高校音乐教育的理念展开,在高校音乐教育思潮的基础上,深入系统地分析了高校音乐教育的创新与发展。本书分别就高校音乐教育的性质、规律等方面的问题进行了探讨,阐述了高校音乐教育的目标与功能、高校音乐教育与人的发展关系、高校音乐教育的创新教学方式方法等内容。本书内容全面,条理清晰,运用理论与实践相结合的方法,对高校音乐教育的理论与实践探索等方面的内容进行了较为系统、全面的探讨。