本教材以即兴伴奏与弹唱的培养目标为出发点，以单元、课题、课时的结构形式，将钢琴基础技巧练习、和声编配、伴奏织体的组织、中小学音乐教材的歌曲实例编配等内容量化到每一课时中。 本教材重点突出了以下三个难点： 一、强调钢琴即兴伴奏与弹唱的专项基本功训练。主要在旋律弹奏的手指指法安排方面有所创新，这一点在同类书籍极少出现，但此技巧却是钢琴即兴伴奏中尤为重要的一部分，也是即兴伴奏提高阶段的重要难点。详见单元1课题四“弹奏旋律的手型、手位设计”。 二、针对钢琴即兴伴奏中常用的伴奏音型、织

中国钢琴音乐发展了百余年,创造了中国风格的钢琴音乐,取得了令人瞩目的成绩与成果,但相比于西方,还有很大的进步空间。对中国钢琴音乐的发展和作品进行研究,有重要的现实意义。本书着重论述中国钢琴音乐诞生的文化语境、20世纪上半叶的中国钢琴音乐发展历程、中华人民共和国成立之初至改革开放期间的中国钢琴音乐、改革开放以来的钢琴音乐创作、中国钢琴音乐的历史变迁与音乐风格审视等内容,在整体上主要分为两部分,一部分为中国钢琴音乐的历史变迁,另一部分为贯穿于中国钢琴音乐历史变迁的中国钢琴音乐作品分析。本书研究细致深

在钢琴教学中,培养以及提升学生的钢琴演奏能力是教师教学的重要目标。本书共六章,第一章阐述现代教学理念与钢琴教学改革理论,包括现代教育技术的发展、现代教育的新型教育观与人才观、中国教育的时代发展、钢琴教学认知;第二章、第三章着重研究现代教育理念下钢琴教学中新型师生观念的培养,钢琴教学改革,以及钢琴教学模式的创新等理论;第四至第六章对现代教育理念下新型教学模式对钢琴演奏技能、钢琴演奏实践能力以及多种钢琴演奏能力的培养进行了深入论述和探讨。本书选材翔实,具有科学性、艺术性和实用性,是一部理论与实践并重

该书主要探究在大型交响乐团表演中指挥手势的作用,包括指示性、评价性和情意性三种主要手势的作用;指出一场好的交响乐演出,需要专业指挥对演奏基调进行准确定位,将演出曲目所蕴含的情感顺利表达出来,使观众与之产生共鸣。对此,本书主要围绕“现代交响乐队指挥技法”这一主题展开论述。在内容上分别介绍了自然连奏手势模式、自然连奏手势模式(四拍子)、音乐开始前的预备拍、结合音乐来练习运拍手势、用点击(clicking)来强调拍点、自然连奏手势模式的应用范例、断奏手势模式(四拍子)、完全断奏、带表情的连奏手势模式(

本书主要围绕钢琴的概念、原理、学习的方法来研究,进一步阐述钢琴的物理声学、钢琴声学、钢琴调律,以及钢琴调律曲线和钢琴技术应用方面的理论知识,深入浅出地阐述了钢琴调律方法与应用,对钢琴师有着一定的启发作用。本书内容共十三章,分别为:第一章钢琴艺术的发展历史,第二章钢琴艺术风格与流派,第三章钢琴基本构造,第四章钢琴声学,第五章钢琴调律的基本理论,第六章钢琴调律工具综述,第七章钢琴调律的姿势,第八章调律方法与音组设置,第九章各音区的音准检验,第十章钢琴调律及其相关技术对演奏的影响,第十一章钢琴演奏理论

本书主要围绕双簧管演奏的理论与实践两方面内容展开论述。在理论方面,本书依次介绍了双簧管演奏的正确嘴型、双簧管演奏的音色问题、双簧管演奏的音准问题、双簧管在交响乐队中的作用等内容。在实践方面,本书结合相关双簧管音乐作品进行论述,进而将双簧管演奏从理论层面提升到实践层面上来。

本书以中国艺术歌曲钢琴伴奏编配为研究对象，内容包括：钢琴即兴伴奏的基础理论、钢琴即兴伴奏的和声应用、钢琴即兴伴奏的织体研究、中国近现代艺术歌曲钢琴即兴伴奏技术与作品分析、中国近现代艺术歌曲钢琴即兴伴奏风格特色、艺术歌曲钢琴即兴伴奏的舞台实践等内容。

本书一共六章，第一章针对高校钢琴集体课教学做了初步的论述；第二章进一步深入，从理论层面对高校钢琴集体课做了更为全面的分析；第三章落脚到高校钢琴集体课教学的课堂，分别从双手协调性教学、歌唱性技术教学、多声部演奏教学、踏板技术教学、伴奏教学、分层教学几个方面展开了探索；第四章则针对高校钢琴集体课教学中学生音乐表现力以及心理训练展开了研究；第五章就高校钢琴集体课教学的评价进行了全面且系统的论述；第六章将视角聚焦到教师身上，从教师的素养与能力要求、教师的工作取向与方式、教学中教师需注意的问题与建议几个方

本书第一章为钢琴演奏教学基础，分别介绍了钢琴音乐的诞生、钢琴乐器的主要部件和工作原理、钢琴的维护与保养、钢琴的正确演奏姿势以及一些钢琴演奏的基本乐理知识；本书第二章对钢琴演奏技巧的创新教学展开介绍，包含了触键技巧、力度技巧、节奏技巧、踏板技巧四个方面；第三章为巴洛克时期钢琴音乐作品创新教学概述，主要介绍了巴洛克时期的音乐风格以及该时期著名音乐家巴赫的生平、钢琴演奏风格特点以及其作品的有效教学理论；第四章介绍的是古典主义时期钢琴作品创新教学，其中从多个方面阐述了古典主义时期音乐风格的特点，而后对海

长期以来,中国的钢琴家、作曲家将国外先进的作曲理论技术同优秀的民族音乐文化相结合,创作出了一大批具有代表性的中国钢琴作品,展示出中国钢琴音乐的神韵和中国民族音乐的独特魅力,推动了中国钢琴音乐文化民族化进程的继续发展和繁荣。本书从六个章节分别介绍了中国钢琴音乐的特征、钢琴艺术文化的形成与发展、钢琴音乐的民族化进程、中国钢琴音乐文化的发展及演变、外国钢琴音乐文化的历史进程、及钢琴音乐风格流派的划分等内容。