《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物，旨在以通俗易懂的方式，向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识，并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分，从交响曲从听开始不可或缺的管弦乐团音高、音长、音强和音色管弦乐团大家庭交响曲为什么多为四个乐章等细节出发，逐步引导读者走进交响曲的世界；同时，详细介绍了从古典主义时期交响曲之父海顿、音乐天才莫扎特、乐圣贝多芬，到浪漫主义时期舒伯特、柏辽兹、布鲁克纳、勃拉姆斯、

在音乐学习中,视唱练耳以及基本乐理是重要的教学内容,且在教学任务与教学目标上具备高度的一致性,因此这两方面课程的融合具备一定前提条件。通过二者的有效融合,可以让学生更高效的学习音乐,降低知识难度,进一步提高教学效率。在实践研究过程中,结合学生学习实际,科学的制定更加完善的教学方案,从而不断提高基本乐理与视唱练耳融合教学有效性。全书主要论述了视唱练耳教学方法的思考与建议、乐理基础理论、节奏与节拍、音程与和弦、调式与大小调式体系、中国民族调式与中古调式、视唱练耳与基本乐理融合课程的教学等内容。本书思

《歌曲写作》是一本关于歌曲写作的指导书、工具书。歌曲创作是一项专业性、技术性很强的艺术劳动,因此必须重视对写作技巧的学习和锻炼。本书着眼于歌曲艺术的创作,针对歌曲写作的构成要素进式讲解。本书分为两部分构成。第一部分为理论知识部分,内容主要包括歌曲体裁与演唱形式、歌曲歌词、歌曲主题创作、歌曲主题发展手法、歌曲结构形式及歌曲伴奏的写作等相关理论知识。第二部分突出歌曲创作实践环节,以具体创作为入手点,进行实践创作演示。并将部分创作案例进行分析说明,以便更好地对歌曲创作技术进行全方面地掌握。

本书共五章，第一章为绪论，内容涵盖声乐艺术的内涵与特征、音乐风格与演唱风格；第二章通过柏辽兹的生平、法国艺术歌曲、柏辽兹的艺术歌曲创作，对柏辽兹与法国艺术歌曲进行探究；第三章解读柏辽兹声乐套曲《夏夜》的音乐及创作风格，内容包括《夏夜》的创作背景、《夏夜》歌词内涵的阐释、《夏夜》的音乐分析、文本分析、柏辽兹声乐套曲《夏夜》风格的诗歌美、柏辽兹声乐套曲《夏夜》的创作风格；第四章基于柏辽兹声乐套曲《夏夜》的演唱及作品处理视角，研究声乐演唱的要点、声乐演唱的三种唱法、声乐演唱技巧与训练、声乐演唱的舞台表

本书主要分为两个部分的内容,首先是对中国声乐艺术的发展历程进行梳理,依照历史发展的顺序,依次对夏商周时期的声乐艺术、春秋战国时期的声乐艺术、秦汉魏晋时期的声乐艺术、隋唐五代时期的声乐艺术、明清时期的声乐艺术进行梳理,以期向读者展现中国声乐艺术发展的总体脉络;第二部分是声乐演唱技巧的训练,以技能训练为主导,突出和强化声乐教学的实践性、应用性和科学性,旨在培养和强化学生的演唱综合应用能力。

本书是主要面向业余音乐爱好者的音乐随笔集和乐理知识普及型读物。古典交响音乐,长久以来也有“阳春白雪”的桂冠,知音者不多。多年来作者参加了各种音乐活动,群众对于音乐活动的需求日益增加。普及交响音乐任重道远。为早日达到《“引商刻羽”有知音》的目的,音乐专家们还有很多工作要做,普通老百姓也是任重道远。本书作者仔细挑拣几年来欣赏交响乐团演出后撰写的百多篇音乐随笔中之六十四篇,另附六篇乐理知识。

本书分五章，第一章为声乐教育基础理论，主要从四方面进行了描述，分别为声乐教学的历史发展、有效声乐教学的基本理论、高校声乐教师的基本能力、高校声乐学生的基本素质；第二章为高校声乐创新教学法概述，主要介绍了五个方面的内容，依次是高校声乐教学方法概述、高校声乐教学法存在的问题、高校声乐教学法改革创新措施、高校声乐创新教学方法、网络时代高校声乐教学法；第三章内容为高校声乐教学创新实践，主要从五个方面进行了介绍，分别为慕课在声乐教学中的创新应用、微课在声乐教学中的创新应用、翻转课堂在声乐教学中的创新应用、

本书共五章，内容包括：第一章为声乐演唱教学概述，分别介绍了声乐教学要求、声乐演唱训练教学、声势教学、声势教学与社会四个方面的内容；本书第二章为声乐演唱的呼吸和发声，主要介绍了三个方面的内容，依次是人类发声系统构造、声乐演唱中的呼吸、声乐演唱中的发声；本书第三章为声乐演唱的练声教学相关内容，依次介绍了两个方面的内容，依次是激发声音触感、感受共鸣，释放嗓音；第四章为视唱练耳教学相关内容，依次介绍了视唱练耳概况、视唱练耳教学中音乐能力的训练内容、视唱练耳的训练三个方面的内容；本书第五章为声乐教学与内心

本书共八章，主要内容包括：中国民族声乐、中国声乐艺术中的钢琴伴奏、中国声乐与钢琴伴奏的发展、民族声乐作品与钢琴伴奏的协作必要性、中国声乐作品中钢琴伴奏的作用、不同民族声乐的差异、民族声乐演唱与钢琴伴奏、中国声乐作品钢琴伴奏简论。