本书取民歌衬词衬腔的研究视角，以湘西少数民族（土家族、苗族、白族、侗族和瑶族等）民歌为研究对象，在全面搜集整理文献资料和田野调查掌握一手资料的基础上立论，将湘西少数民族民歌置于中国民歌的历史背景中，对其进行音乐学、民族学、社会学、语言学、地理学等学科交叉整合研究，围绕其生成背景、历史发展、体裁题材、衬词衬腔等进行专门研究。通过选择典型的湘西少数民族民歌进行个案阐释，对衬词衬腔与民族方言的关系进行探讨，挖掘湘西少数民族民歌衬词衬腔的文化内涵、功能意义和当代启迪，分析其与劳动人民生产生活、民风民俗、

本书是一部关于丰子恺音乐艺术贡献方面的研究专著，是国家社科后期资助项目成果。丰子恺先生是我国现代有名的画家、散文家、美术教育家、音乐教育家，大家对其的关注主要集中在文学、绘画、美学方面，较少涉及音乐实践与理论研究方面。本书从丰子恺的音乐实践和理论研究入手，对行了细致地考察与分析，全面、客观地展示丰子恺为我代新音乐的发展转型所作出的突出贡献括编译音乐教科书、出版音乐理论读物、创办艺术学校行音乐编曲实践等，指出丰子恺正是在诸多音乐实践过程中获得了个人音乐理论的发展。

川江号子是级非物质文化遗产，距今已有三千年历史。是木船时代川江流域船工们为统一劳动节奏，鼓舞劳动士气而兴起的一领众和的民间歌唱形式，也是川江船工与江水搏击，与命运抗争，齐心协力、同舟共济的真实写照，更是一首凝聚船工血汗的生命之歌。千百年来川江号子的宗师是谁？师傅的师傅又是谁？已经无从考证，的知情者、见证者和传承者就是这条生生不息的大江——川江。该书收集了200余幅珍贵的历史图片以及传承故事和收集整理的20余首原生态、亚生态曲谱，是川江号子完整、的学术、艺术文献。

本书稿以东北地区的满族民歌为研究对象,通过对满族民歌发展的历史性回顾和深入的田野调查,结合已有的相关音乐文献资料,对满族民歌进行音乐形态分析和演唱研究。进而,对当代满族民歌的保护与传承进行理论思考并提出应对之策。全书共分五个章节,第一章阐述东北满族民歌的演进历程;第二章呈现东北满族民歌的田野调查成果;第三章深入剖析东北满族民歌的音乐形态;第四章分析东北满族民歌的演唱;第五章针对东北满族民歌的现代传承问题提出理论思考和具体策略。

本书从现有的音乐创造力研究中归纳出音乐创作创造力的概念，并初步划分其水平层级、建立其评价体系。与此同时，尝试采用多元线性回归分析方法，寻找高校音乐专业学生音乐创作创造力的形成机制与影响因素，帮助他们更好地从事音乐创作，也为将来有志于尝试音乐创作的莘莘学子提供参考与建议。

本书对民乐的教学理论和实际表演进行了充分的研究与分析，从教学方法与实施、演唱理论与技巧、音乐创作与乐器使用、舞台呈现与表演方式等几个方面，系统地讨论了民乐的理论基础、教学方式、创作方法、演唱和演奏技能及实际的舞台表现等，从而对民乐从理论到实践进行了较为完整的梳理。稿件注意了民乐作为一种声乐艺术的独特性，例如教学和实践间的差别较大、在创作和研究上需注意中西结合、在表演上强调突出传统文化特色等，能帮助读者较好地了解和学习民乐，特别是将理论转化到实际应用之中，有很强的教学价值、艺术价值。适合民乐爱好者

本书共八章，内容包括：当代高校音乐教育的内容和作用、普通高校音乐教育现状、音乐教育对大学生心理调节功能的影响、高校音乐教育与教学实践模式的建构、高校音乐微格教学的个案研究、中国传统音乐在高校教学中的现状考察与思考、新时代高校音乐课程教学模式的优化、互联网思维下音乐教育理念的转型。

本书共七章，内容包括：绪论、我国民族音乐的历史沿革、多元文化概述、民族音乐的文化特征、我国民族音乐的文化价值、多元文化背景下民族音乐的传承与发展的策略、我国民族音乐与西方音乐的融合。

本书围绕高校音乐教育的理论展开。全书共七章。第一章为绪论，主要对高校音乐教育的概述与现状进行了阐述；第二章为国内外音乐教育的历史发展；第三章分别对音乐教育的哲学原理、社会学原理与心理学原理进行了分析；第四章为音乐审美能力的创新培养，阐述了音乐教育中的审美教育、音乐审美能力的内涵与作用以及音乐审美能力的培养；第五章对高校音乐教育课程的创新发展进行了分析；第六章对高校音乐教学的创新发展进行了分析；第七章对高校音乐教学评价的创新发展进行了分析。