这本字帖是作者近年用心创作的书法作品，也是他根据自己多年教学实践，对硬笔与软笔书法相结合的理论总结。

《法帖神品目》是杨慎专门为所见碑刻、法帖所著的一部目录专书，深受书法界重视。本书对其进行了深入研究。全书共分十个部分，前七个部分是历代碑刻目录，按时间先后顺序为主，编为古篆、秦、汉、三国、晋、南北朝、杂碑，共九十一目；后三个部分是历代法帖目录，分为帝王、右军、淳化诸帖，共五十三目。整体上看，碑帖并重、碑优于帖，这和元明以来重帖轻碑的书学思想相悖，体现了杨慎作为书法理论家的创新研究能力，作为学者的超越时代的敏锐超前意识。

“二玄社书法讲座”丛书包括篆书、隶书、楷书、行书、草书、篆刻六种，面向入门阶段和提高阶段的书法、篆刻学习者，从握笔法开始讲起，进而是基础心得、临摹研究、创作构思，最后对日本现代著名书法家的作品进行鉴赏，并简单介绍各种字体的历史，对中日历代书法名品进行解说。可以说，书中的理论和实操达到了高度融合，目的在于汇集过去书法家的智慧，传承和弘扬书法艺术。希望读者能对本丛书进行自由发挥，从中受益。

中国的书法艺术是塑造汉字造型形象与展示书家审美意识的社会意识形态。本书本书系统分析并研究了书法审美问题,从不同的视角和艺术构成对书法的审美特点和审美理论进行了分析。着重阐述了书法的意义、传统美学与书法艺术、书法审美的形态演变、书法形象审美、书法艺术的时空关系审美等相关内容。作为一本具有一定理论深度学术专著。

《陆祖鹤书法论文集》是作者在五十多年书法艺术生涯中积攒下来的经验，概括形成了可以指导实践的理论。有一半以上的论文被清华大学、北京大学、国家图书馆、北京、上海等许多省（市）级图书馆和网络图书馆作为资料收藏和外借下载。可以说，将要编入该书的陆祖鹤书法论文，对我国书法艺术的发展具有一定的理论价值。全书共收入论文十篇，其中八篇是省（市）级及全国级书法理论研讨会（批评年会）的入选论文和省（市）级及全国级美术报刊杂志发表过的论文。其内容包括对女性书法的研究、书法价值的研究、中国书坛书法现状和趋势研究、章草书

本书以现当代书法作为研究方向，紧扣张海等书法家的书法风格展开论述。本书不仅受启发于张海先生的理论及演讲，也深受张海先生书展的影响，于是便从张海先生的书法艺术审美、创新性以及张海先生的枯笔、行草书和隶书等方面展开，详细讲述了其书法艺术与书法作品并做了进一步分析与总结。又从书法家和文人书法两个角度分析了现当代书法家如林散之、启功、陆维钊、沙孟海、赵朴初、舒同、谢瑞阶、陈天然、沈鹏等书法家和饶宗顾、姚奠中、贾平凹文人书法的书法艺术与风格，总结研究了古人与现当代书家书法艺术的发展与意义。

这是一本文字设计入门畅销书，是世界各地艺术和设计学院的教材典范，设计初学者的参考读本。从字母起源到当代设计，这本书完整地展现了文字设计这一领域，全面地讨论了所有优秀的文字设计必备的文字要素以及如何创造性地使用这些要素使文字设计具有可读性、吸引力与美感，详尽地分析了Garamond、Baskerville、Bodoni、CenturyExpanded与Helvetica这五种经典的西文字体，每种字体都代表了文字设计发展的一个重要阶段，并且至今仍被广泛使用。本书初次出版于1971年，至今发行量已超过

本书首先介绍了书法的概念、中国传统书法的发展、书法的常用工具与学习方法等；随后介绍了书法教育理论、现代书法教育的发展现状、书法教学与素质教育、书法教育的发展策略等；接着阐述了书法教学的原则、方法及过程，详细探索了书法的理论教学、临摹教学、欣赏教学、创作教学等内容，并从毛笔书法、硬笔书法、粉笔书法等角度探讨了相应的教学内容。本书适合书法教育与教学工作者和研究者进行阅读与参考。

本书以明末清初社会变革为研究篆刻艺术风格发展的出发点，探讨在社会政治、经济、社会审美变革下的明末清初篆刻艺术发展、繁荣的根本原因。对学界一直以来忽略的，明末清初印人以“杂体篆”入印现象进行系统和深入的考察与整理，同时对历来杂体篆的发展和改变，进行有条理的分析和整理；并通过印章中的“杂体篆”印对明末清初之时杂体篆的具体形态进行考察。对明末清初之时印人名望和地位的获得进行分析，研究官员、名士的推荐和赞誉对印人名望和地位的获得起到的至关重要的作用。对明末清初印坛“复古”和“创新”理念进行剖析，考察社会