人类发展史就是一部美学的发展史,人类在不断进化中发现美、创造美、欣赏美。美学的产生从其根源上来说,是与人类对美感的追求有关。本书主要从设计美学的概念出发,对设计美学的产生与发展、设计美学的构成与表现、中西方的设计美学思想、设计艺术的形式美法则、设计艺术中的审美文化、设计美学思维与审美鉴赏、多元审美视角下设计美学的发展等内容进行了深入、系统的探讨,以期能够更好地促进设计美学的发展,从而使设计走向世界的前沿。

巴迪欧是当今重要的哲学家之一，他研究范围广、研究程度深，同时，他也是其中最有争议的一位。本书关注视觉艺术，介绍和重构了巴迪欧的作品。书中表达了这样的观点：艺术不是哲学的研究对象，艺术不是完全为哲学服务的，也不完全从属于哲学，而是其基本条件之一。虽然哲学无疑对艺术(特别是对于像创作、主体性和真理等——构成本书的核心概念)非常有用，但这并不是必要的。另一方面，哲学绝对需要艺术。确实，没有艺术，哲学就不会(能)存在。究竟为什么会这样，本书中予以了探讨。尽管艺术品常常(但并不总是)在这里扮演着诠释的角色

多少年来面构成作为艺术家和设计师的基础训练课程，重要的不是学会如何摆布操作，而是必须认识面构成着实给我们提供了一种科学地认识形象和分析形象的新视角：形象，可以归纳面与黑白，可以分解为元素与法则，可以梳理出各种组合规律，可以借助于理性判断来求得美的形式，表达出明晰的视觉意念。 本书旨在以清晰、洗练、紧凑的逻辑结构和叙事方式来阐述视觉设计的基本原理面构成的规律。

在《善变的色彩：颜色小史》里，我们将会看到，宗教是如何将颜色收至麾下，并对爱情和私人生活加以支配的。科学又是如何与颜色纠缠在一起，终引发了哲学层面的思考——光是一种波还是粒子？光是物质性的吗？同样，连政治也利用颜色——红色和蓝色所表达的，并非你我今日所见的那样。而如今，我们又是如何被这些特别的文化遗产所影响的？艺术、绘画、装饰、建筑、广告，当然还包括我们的消费品、服装、汽车，都被一套隐秘的色彩符号统治着、影响着。

色彩构成是艺术设计三大构成之一,也是艺术设计的基础理论之一。本书旨在通过讲练结合,将理论与实践相融合,培养学生的艺术设计思维,提高实践创新能力。本书主要内容包括:色彩体系、色彩的感觉与联想、色彩对比、色彩调和以及色彩构成的应用几部分,并配以精美图片,辅以课堂互动、名作赏析、实战演练,体例新颖,通俗易懂。

该书针对美术与设计基础教学中的色彩构成做了系统梳理，并在此基础上，结合当代艺术表现特点，以色彩重构的视角出发，加强了色彩构成的现代组织元素，增添了当代构性特质内容，对色彩的对比调和原则知识作了进一步整合，进而提高了该书理论与实践结合的契合度。该书在色彩构成的理论以及之于实践应用方面均有一定的创新，尤其在对色彩理性分析与归纳、色彩对比调和规律的把握方面均有独到的理论观点，对现代设计教学研究与实践都具有启发意义。

从极简设计的设计思想出发，讲解极简设计风格的原理极简设计风格在图标设计/手机界面设计/网页设计和平面媒体设计中的应用。全书所有案例配教学视频，有助读者学习。全书的案例极具针对性，便于读者查找学习。

《设计思维工具手册》是一本工具手册，介绍70种常用设计思维工具的使用方法。通过《设计思维工具手册》，读者能够了解设计工具及工具背后的思维方式，增加思考路径的候选量，拓展思考的广度，提升设计思考能力，项目设计顺利进行。全书共分7章。第1章介绍工具手册的使用方法。第2～6章，按照设计思维的共情（Empathy）、定义（define）、创想（ideation）、原型（Prototype）和测试（Test）五个阶段，列举了适合每个阶段使用的工具。第7章以工作坊等设计活动为例，介绍工具组合使用的方法。《设

本书共七章，内容包括：视觉传奇设计概述、图形的产生和发展、图形创意的基础理论、图形创意思维、图形创意设计、图形创意的色彩与形式语言、图形创意的应用。

本书为新形态教材。本书编写紧密联系实际需求，对艺术设计专业涉及到的材料的概述、金属、木材、玻璃等材料进行了较系统、详尽的叙述。论述中结合经典的设计作品对材料在艺术设计中的应用进行分析和解读；同时结合对材料的创新应用和创意表现进行了拓展，从艺术设计的角度，以对不同的材料及其类型从基础知识到加工工艺到表面处理、创意表现等进行了详细讲解，具有较强的实践应用性和针对性。本书在编写过程中非常注重与前后课程的衔接，使其成为艺术设计专业的不可或缺的部分，从而使得工艺美术类型教材更为完善。 本书可作为高等艺术