本书是一本关于中西方流行音乐之文学性的对比研究的著作，该书重点围绕中西方流行音乐之文学性的有关内容以及教育实践展开论述。其中，主要包括西方音乐作品中的文学性思维、西方浪漫主义音乐的文学性体现、中国古代音乐与文学关系探究、中外艺术歌曲中诗歌的音乐文学特征对比、现代文学创作的音乐性——以沈从文、徐志摩为例、中西方音乐与文学的融合渗透等方面的内容。总体来看，本书结构合理，条理清晰，内容详细、全面，可读性强，是一本值得阅读和研究的理论著作。

本书力求用深入浅出的方法解析音乐美学的基本原理，旨在理清音乐美学的基础理论、中西方音乐美学思想等方面的知识。全书共分为六章，内容包括：绪论、音乐审美论、音乐审美基础理论、不同时期的西方音乐美学思想、不同时期的中国音乐美学思想、中国古代音乐与美学思想。

本书以钢琴的演奏技巧和表现力为重点，以钢琴音乐的理论知识为基础，吸收和借鉴了大量前人的研究成果，并进行了个人的理论探索与教学实践尝试。根据笔者多年的教学和实践经验，将钢琴入门必备的知识、弹奏技法等做了系统的归纳、梳理和总结。

声乐艺术是用人声演唱的声乐艺术表演形式，是曲调与语言的结合。本书以声乐教学为研究对象，从多个维度对声乐教学展开了分析。全书由声乐教学的基本理论、声乐教学综合性内容开展与实施、练习曲在声乐教学中的价值及其应用、声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性、声乐钢琴伴奏在声乐作品中的艺术表现力等部分组成，贴近教学本身提高了全书的实用性与应用性。本书可供高校音乐教师参考，也可以作为音乐爱好者学习或研究音乐的参考用书，具有一定的参考价值。

《频谱音乐--构建模型与创作技巧》书首次出版于2004年，是缪哈伊唯一一本个人文集，所有文章均出自作者有关当代音乐发展、频谱音乐和自己音乐创作的已发表文章，或是曾经举办的讲座等。本书受到上音陈洪铎教授的推荐，并由陈洪铎教授的留法博士研究生杨廷廷担任翻译。

九江“三声腔”山歌在九江地区传唱已有千余年的历史。“三声腔”山歌多用于抒发民众情感，当人们集体劳动时，又可以作为一种“高腔”激励着人们相互配合，共同完成衣事劳作任务，具有“一领众和”的特点。九江“三声腔”主要流传于九江市境内的马回岭、黄老门、涌泉、新塘、城门、狮子等地，服务于当地衣事劳动，因为其所演唱的主要腔调为“do、re、sol”三个音，所以曲调简单旋律优美。歌曲题材内容非常广泛、丰富，有赞美劳动的劳动歌、叙说历史大事的时政歌、注重礼仪的仪式歌、表现爱情的情歌、展现生活的生活歌，以及历史传说

安徽民歌资源丰厚、形态多元、曲调多样。巢湖、当涂等五个地方民歌被列入非物质文化遗产名录；繁昌、无为等十多个地方民歌进入安徽省非物质文化遗产名录。本书是根据传承人演唱的民歌进行记谱整理，并加以创编的歌曲集。在资料收集的基础上融合现代作曲技法，将古老的民间曲调用西方乐器加以呈现，使之焕发新的光彩，具有创新意义。

本书是弘一大师李叔同创作的歌曲汇编，共计98首。弘一大师的《送别》广为传唱，而他创作过的优秀歌曲远不止《送别》一首。这些歌曲创作形式多样，既有他选取古诗词配曲而成的，又有用中国民间与西方曲调填词而成的，还有他独立作词作曲的，许多歌曲至今流行不衰。本书编者钱仁康为这些歌曲配上了伴奏谱，并在后的歌注中对词曲来源与创作情况进行了考证说明。书中的前言部分，叙述了弘一大师的生平与成就，介绍了弘一大师所作歌曲的艺术特色和社会影响。

本书以管弦乐为研究对象，探讨管弦乐演奏技巧，讲解管弦乐艺术作品赏析。全书追溯管弦乐发展历程，以此开启一段寻音之旅，相继结识并深入阐析深情婉转的弓弦乐、自由灵动的木管乐、响亮辉煌的铜管乐、别具风情的打击乐，在此基础上，畅想一场场精彩的管弦盛会、聆听一曲曲经典管弦乐作品，令人回味、引人深思。本书内容丰富，条理清晰，适用于管弦乐爱好者、学习者、从业者及研究者，是一本有关管弦乐的清新雅致、丰富实用专业著作。