本书包括四种内容：基础乐理、人声与乐器、中外名著赏析、音乐之*。本书适合作为高等院校艺术学门类教材，也适合作为相关爱好者培训和自学使用的资料。具体包括：基础乐理（音、记谱法、音程与和弦、常用音乐记号与术语），人声与乐器（人声、乐器），中外名著赏析（中国音乐作品赏析、外国音乐作品赏析），音乐之*（乐器、乐队、世界十大管乐团、世界三大轻音乐团、世界十大交响乐团、世界十大女高音、世界十大男高音、世界十大小提琴家、世界十大钢琴家、世界十大指挥家、世界十大管乐家、歌剧、唱片、著作、发明、电影音乐、世界十大

《音乐剧演唱教程（外国作品集）》适用于音乐剧专业的本科生和研究生，本教材主要从大量的外国著名音乐剧中节选出适合音乐剧专业教学和学生演唱的唱段，包括《歌剧魅影》《悲惨世界》《音乐之声》《演艺船》《白日梦》《雾都孤儿》《堂吉诃德》《卡米洛特》《国王与我》等，列出详细乐谱，并对所选的每一首歌曲和相关剧目都做了简要介绍和分析，便于学生理解学习。 本书为男声版，分为1、2、3、4共四个分册，难度从易到难，循序渐进，具有较强的针对性、指导性、实用性。 本书为四川音乐学院音乐剧专业入学考试推荐参考教材。

《音乐剧演唱教程（外国作品集）》适用于音乐剧专业的本科生和研究生，本教材主要从大量的外国著名音乐剧中节选出适合音乐剧专业教学和学生演唱的唱段，包括《歌剧魅影》《悲惨世界》《音乐之声》《演艺船》《白日梦》《雾都孤儿》《堂吉诃德》《卡米洛特》《国王与我》等，列出详细乐谱，并对所选的每一首歌曲和相关剧目都做了简要介绍和分析，便于学生理解学习。 本书为女声版，分为1、2、3、4共四个分册，难度从易到难，循序渐进，具有较强的针对性、指导性、实用性。 本书为四川音乐学院音乐剧专业入学考试推荐参考教材。

在钢琴学习的过程中应当注重传承和发展，以音乐丰富人们的精神世界，这就需要钢琴教育者重点关注作品的风格，并且通过多元化的教学路径进行传授。鉴于此，本书以钢琴乐器的结构原理、钢琴演奏的风格特点、钢琴教育的目的与意义以及钢琴教育的一般规律为切入点，重点探讨钢琴音乐表演的风格呈现、钢琴音乐作品的风格处理、钢琴教育的多维度审视、钢琴教育及其创新人才培养以及钢琴教育的现代化创新路径。全书理论联系实际、科学系统且针对性强、适用性广，具有可读性、实用性。

本书分五章，章为西洋打击乐器介绍，就鼓类打击乐器、键盘类打击乐器、金属类打击乐器、木制类打击乐器、其他类型的打击乐行介绍；第二章为西洋打击乐器的乐谱及音色，对西洋打击乐器的乐谱及音色相关问题展开探究；第三章为西洋打击乐器的训练，分为有固定音高打击乐器的训练、无固定音高打击乐器的训练两部分内容；第四章为西方交响音乐的艺术特征，依次介绍了交响音乐的诞生、交响音乐的构成、交响音乐的结构、交响音乐的主题、交响音乐的音色；第五章为西洋打击乐器在交响乐队中的应用，探讨了交响乐队中打击乐器的演奏特点、西洋打击

本书首先概述了中国民族民间音乐的特征与音乐体系、中国民族民间音乐的历史发展，其次重点分析了民间歌曲、中国民族戏曲艺术以及中国民族器乐等内容，最后分析了民族民间音乐传承现状，理清了民族民间音乐传承的当代意义，提出了传承民族民间音乐的具体对策，为我国民族民间音乐的传承提供了重要参考。

本书主要内容包括：音乐教学理论研究、音乐教学基本内容、音乐教学原则及方法、声乐表演与音乐教学的基本理论、音乐表演艺术概述等。

《村落与个体：三江傈僳族民歌传承调查研究》以民俗学田野调查的方法，通过对三江并流地区的三个典型村落傈僳族民歌动态传承的描述与阐释，对不同区域内五位民歌传承者个人经历的细致观察，研究不同区域内傈僳族民歌传承的共性和个性，分析这些歌者或传承者与社会、与历史、与音乐之间互为建构的过程，并关注在现当代语境中傈傈族民歌的传承与发展。研究试图实现对民俗艺术传承这一历史范畴、同时也是当代范畴的全面把握，对民俗学中传承与变迁的关系、地域与民族文化传承的关系、文化变迁与民族认同的关系、艺术创新与传承的关系等问题都

《摇滚乐风格：从猫王到披头士》是一部经典的摇滚乐通史著作，聚焦摇滚乐的起源到zui当代的风格，为摇滚音乐的发展提供了一个全新的视角。全书共有三条线索：条是时间线索，描述了从20世纪50年代至21世纪初摇滚乐发展的历程和时代背景，介绍了各个时期从山姆·库克到迈克尔·杰克逊、从猫王到鲍勃·迪伦、从蟋蟀乐队到电台司令、从披头士到滚石的众多摇滚艺人和摇滚乐队；第二条是空间线索，将摇滚乐还原到非洲、南美、中东、西欧、印度，还原到美国南部乡村、西部农场，还原到纽约、