本书介绍了美术理论与美术教育的概念、起源与发展，分析了三种不同的美术理论——俞剑华美术理论、傅抱石美术理论以及李叔同美术理论，并分别从民间美术、DBAE美术理论以及学生审美个性等三个方面切入，为现代美术教育的进一步发展完善提出了可行性建议与措施，针对当代艺术融入美术教育的价值进行了探讨。

本书共七章，包括中国传统音乐文化的结构特征和艺术特色、民间歌曲的传承与发展、民间舞蹈音乐的传承与发展、民族乐器的传承与发展等内容。

本书共七章，阐述了中西方跨文化意识的产生、重要性及培养方法，中西方艺术的文化观比较，中西方艺术的美学思想比较，中西方艺术中的文化导入，跨文化艺术传播、中国电影艺术的跨文化传播和好莱坞经验等内容。

本书通过探索广西中国画在近现代史上的发展规律，进而辨析广西中国画形成的基础渊源、现实可能性以及发展前景，具体探究广西中国画的艺术宗旨、美学理念、笔墨趣味等，指出广西中国人物画的独特性之所在，并突出其价值意义，最终为广西中国人物画的可持续发展提供有力的理论支持。

本书主要论述文化创意产业整体的发展水平以及如何提高设计产品的创意思维，并有机的和艺术设计教育结合起来，建立和发展具有中国特色的设计教育体系，从而有效地推进“中国制造”向“中国设计”“中国创造”的跨越。

艺术学理论作为一门新的学科门类，其基础理论构架亟待完善。本书从艺术学史与理论、中国古典艺术理论、艺术教育、艺术评论等几方面展开研究，旨在从多元视角对艺术学基础理论所关涉的重要论题，诸如理论内涵、治史路径、意义阐释、学科设置等进行阐释，进而为艺术学基础理论体系的建构与完善提供多元思考，有助于推动艺术学学科门类的建设与发展。

本书探访希腊罗马，以石窟雕塑、壁画、古代建筑等艺术遗产为基础，用再创造的图像的形式展现并传达艺术家个人对文化和历史的理解，配以适量文字，从学术和人文的角度加以阐释。

对于艺术而言，观看是必须的功课。本书的作者全东语多年来游走于欧美的博物馆、美术馆，并以专业艺术鉴赏者的眼界和丰沛哲理诗思的发挥，及对文化艺术的理解力和深情的笔触，将所观看的每位艺术家的历史背景、人生阅历与风格追求等等冶为一炉。从毕加索与多拉?玛尔、穆特尔与康定斯基、欧基芙与斯蒂尔格里兹的动人爱情，到克利姆特、穆夏、马科斯?恩斯特与故乡的往事，再到马蒂斯、罗丹、保罗?克利与他们的专门收藏家们的渊源……通过这些独特视角对20世纪初西方现代艺术家艺术人生的深度发掘与梳理，使艺术的生命之光得以显扬，再现

本书作者以扣人心弦的语言文字和跌宕起伏的故事情节，以及精美的插图和流畅的翻译，*限度地满足和提升读者的阅读兴趣，该书集知识性、艺 术性、思想性为一体，把知性、诗性、神性高度统一，融为一体，定会给广大读者带来精神上的享受，思想上的升华。

& 内容简介 《剑桥西方音乐理论史》指出：在中世纪以前的古希腊罗马时期，用希腊文写作的论音乐和论谐音学为基本主题的技术著作具有很强的弹性，他们轻易而举地持续了八个世纪。由此可见，西方音乐有着深厚的根基。 在古希腊罗马，音乐资料只能从考古中得来，但从残存的资料里，可以看出曾经的辉煌与成就，这也是西方音乐之源。 跨过世俗音乐与流浪歌手的中世纪，迎来了文艺复兴，音乐家们在人文主义思潮的推动下，追求人性的解放与内心情感的抒发。 巴洛克音乐延续在1600年至1750年之间。它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律