本书主要通过对钢琴艺术教育理论与实践问题的探讨，系统介绍钢琴艺术教育教学中所涉及的理论基础及演奏技巧等，结合新时期钢琴教育理念与发展现状，提出可采纳的创新路径，如体验式教学模式、体态律动模式、元认知模式等新型教学模式，通过钢琴教学的过程来培养学生的审美鉴赏力和艺术创造力。希望本书的出版能为我国钢琴教育事业的蓬勃发展贡献一点微薄之力。不过，由于时间及编者水平所限，本书难免存在不足之处，真诚地欢迎各位专家、读者对本书提出宝贵的意见和建议。

本书是作者根据多年的教学和演出经验编写的一本重奏曲集。打击乐重奏是一种风格多样、内容丰富、节奏交织、立体感很强的综合性音乐艺术，它的音乐魅力来自不同声部在演奏中达成的和谐统一。打击乐曲目的训练，一方面增强了学生的音乐专业技能，弥补了独奏教学的局限性；另一方面培养了学生的团体协作意识，提升了学生的音乐素养。作品包括打击乐的经典二重奏、三重奏、四重奏、重奏合奏乐曲，包括《牛斗虎》《老虎磨牙》《锦鸡出山》《龙舞》等作品。

古筝是中国民族乐器中的代表性乐器，本书包括重奏曲和协奏曲两类。古筝的重奏乐曲是古筝演奏中比较重要的一种合奏形式，本书精选代表性的原创古筝重奏作品，非常适古筝的重、协奏演出，是一本实用的古筝重奏、协奏曲集教材。也是一本艺术和审美价值较高的古筝原创重奏曲集。主要作品有古筝五重奏、四重奏、三重奏《山鬼》《飞天》《雪景寒林》《锁风沙》《秋望》《伊玛雅玑松》等，是各大艺术音乐院校古筝专业的学生教材，具有很强演奏和教学价值。

本书是一本二胡独奏曲集，全书共收录作者改编二胡经典曲.这些乐曲主要是以民族风格为特点，这本教材曲目丰繁且精炼，记谱准确而规范，技法繁复而符号统一，每首乐曲均附有简要曲情介绍，为读者学习、演奏、教学、欣赏、研究提供了参考依据，曲子主要包括《a小调小提琴协奏曲第一乐章》《二泉映月》《沽水流霞》《良宵》《轻舞飞扬》《秋岭枫红》《喜看麦田千层浪》《闲居吟》《叙事曲》《雪域欢歌》等。

戏曲是中华文化千年底蕴和人文的载体，是具有高度综合性的民族艺术样式，它讲述的是中国故事，传递着中国情感，承载着中华民族深层的精神追求。经历了西方文化、大众娱乐的多方面冲击，戏曲一度跌入低谷，为青年人所排斥。这并不是因为戏曲已经丧失了存在的合理性，而是因为青年人缺乏认知戏曲的机会。在大学生与戏曲之间搭建桥梁，让青年人初识戏曲之美，进而树立更多的文化自信，是云南大学通识课程越剧赏析开设的初心。本书是该课程讲稿的整理结集，不仅涵盖了越剧经典剧目和唱段的导赏，还介绍了云南大学在推进课程思政和文化育人方面

乐理是?乐理论的简称。是众多?乐理论课程之?。本书是作者结合多年教学经验专门为初学者编写的一本音乐理论书籍。本书的内容特点，浅显易懂，运用通俗易懂的语言来结合作者多年来的教学经验，专门为初学者编写的一本音乐理论书籍。同时为每一个章节附二维码视频讲解，读者通过手机扫描二维码即可观看乐理教学讲解，更方便读者学习。也可供专门从事音乐学习研究的人士作为参考或学习资料，也是参加音乐高考学生的重要学习资料。通过学习基本乐理，来助我们更有效的理解学习?乐这?艺术。

本书依据由简至繁、由浅入深的教学方式循序渐进，从而引导学生步入笙的世界。全书总体上大致分为四个部分：一是笙的概述和一些基础乐理，也就是第一章和第二章的内容，读者可以通过这部分内容了解和感悟笙这件古老而神秘的乐器；二是单音、和音以及各种技巧的讲解与练习，也就是第三章和第四章的内容，这一部分主要是通过大量具有针对性的练习曲，由浅入深的来解决学习和练习中所遇到的各种技术问题；三是乐曲部分，即第五章，该部分根据当下笙的不同种类分为“传统笙”和“键笙”两部分，遴选和配置了品味广博、风格流派多样的乐曲。

小提琴演奏艺术及作品情感与风格表现是一门技艺性很强的艺术门类,不能仅仅依靠演奏者自身极强的知觉能力来表现作品,也不能过分夸大技巧对演奏的支撑作用,还应该兼顾小提琴在史学、社会、美学等层面来解决风格问题。本书先基于史学视角从宏观认识方面探讨小提琴沿革及现实挑战,再基于声学、社会学视角探讨小提琴结构与发音原理对声音表现的影响,探讨小提琴视奏、背谱和舞台恐惧等重要议题,借助基于美学视角探讨小提琴演奏的表情艺术,最后,聚焦小提琴在乐队、室内乐中的作用与应用,为社会培养小提琴独奏和合作型人才提供落cat

音乐教育是教育体系的重要组成部分。如何构建一套科学的音乐教育理论体系,如何开拓一条音乐教学法的创新之路,如何全面优化高校音乐教育的实践效果,已经成为学术界所重点关注的问题。本书紧紧围绕音乐教育的三元素:音乐、教师、学生展开论述,分别就音乐教育的性质、规律等问题进行了探讨,阐述了音乐教育的目标与功能,音乐教育与人的发展关系、教育的创新教学方式方法等问题。本书注重在理论与实践相结合的基础上,全面吸收该学科课程在国内、国际的最新研究成果,以创新的视角对音乐教育的核心理论及其教学实践进行全面解读。

本书立足于“西方歌剧艺术发展史”与“声乐表演艺术”两个维度展开探究。本书第一章为巴洛克时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、早期的西方歌剧艺术、正歌剧的诞生；本书第二章为古典主义时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、喜歌剧改革、维也纳古典乐派的歌剧艺术；本书第三章为浪漫主义时期的西方歌剧艺术，依次介绍了四个方面的内容，分别是浪漫主义时期的音乐风格、浪漫主义时期的意大利歌剧艺术、浪漫主义时期的法国歌剧艺术、浪漫主义时期的德奥