这是一本关于字体设计的教程，全书一共分为6个章节。第1章主要讲解字体设计的基础知识，包括字体的结构、类别和设计方向等，让读者初步认识字体设计，并且打下坚实的基础。第2章和第3章讲解字体设计的入门到进阶的设计方法，由易到难，层层递进，让读者能够学习并掌握字体设计的方法。第4章~第6章以案例的形式具体分析品牌字体、海报字体和游戏字体的具体设计方法，不同类型的字体具有一定的设计规则，掌握这些规则，能更自如地进行字体设计。本书不仅可以作为各大艺术院校设计专业的教材，也可以作为各类设计从业人员的参考用书。

本书系统的讲解了素描基础知识，通过大量的作品范例从结构和明暗对比的角度详细讲解了石膏几何体的画法，包括石膏体特征分析，绘画要点和作画步骤。内容由易到难，由浅入深，适合绘画初学者。

首先了解一些水粉的基础知识，以及新手入门需要的装备颜料、画笔和纸张。接着，会再介绍一些比较常见的、也是作者每次都会用到的水粉技法。后还有11个绘画练习，你可以参照其中的步骤去画，希望它们能够启发你的发散思维。

本书以“新媒体时代动画艺术研究”为选题，在内容编排上共设置八章：第一章探讨动画艺术与新媒体，内容涵盖世界动画艺术的发展、动画思维的形成与特质、新媒体与新媒体动画；第二章研究新媒体时代的动画角色设计，内容囊括动画角色设计的类别划分、动画角色的创意思维、动画角色的构建原理、新媒体“互动”特质下动画角色设计方法；第三章基于新媒体时代的动画场景设计视角，论述动画场景设计，动画场景的气氛表现与空间、色彩原理、制作过程、构思与构图，新媒体时代二维动画场景设计与应用；第四章对新媒体时代的动画造型设计及其风格类

本书以“现代性语境的动画美学研究”为题，全文共设置七章：第一章动画艺术概述主要阐述了动画艺术的属性与原理、动画艺术的主要类别以及动画艺术的制作流程；第二章现代性语境下动画艺术的美学特征主要论述了动画艺术的神话性与童话性、游戏性与喜剧性、陌生化与折射性；第三章现代性语境下动画艺术的美学思维主要讨论了动画文本的审美结构、动画艺术的审美本质与价值、现代语境下国产动画的美学传承与发展；第四章现代性语境下动画艺术的技术美学主要探讨了定格动画的数字技术表现力及其美学分析、三维动画制作及其美学阐释；第五章现代

本书从“动画视觉体系构建”入手，对动画的视觉体系进行梳理和构建，分析动画视觉体系认知，阐述动画视觉的演进、动画视觉的特征、动画视觉的现状；解读动画制作手段的多样化及其视觉特征；分析动画角色设计的风格及符号化特征；解析动画表演的认知与视觉体系；对动画镜头的设计与叙事技巧进行分析；研究动画色彩理论与视觉展现；通过动画场景的美术特征、动画场景的设计制作方法、动画场景的动态表现，研究动画场景的设计与视觉表现；针对动画后期的合成与特效，论述动画合成技术的更迭与视觉特征、电脑技术对动画后期制作的影响与视觉变

本书分为七章，内容包括：绪论、《拟山园帖》诸体书风解析、《拟山园帖》中的入古与出新、《拟山园帖》与当代书法、《拟山园帖》意图探究、《拟山园帖》有纪年者辑录等。

本书旨在推动中国书画创作及理论研究，促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果，为活跃当代美术理论和创作提供媒介和平台。书中涵盖艺术史学、艺术理论、书画名家、美术观察、艺术动态等多个章节，集中反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、最新动态、研究建树，通过5个具体的章节帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、展览活动等层面的最新动态。在美术专业领域具有极高的价值。

本书作者从不同的角度剖解了动画艺术，梳理了动画的定义、发展历程、特点、制作流程，总结了动画技法，对动画的艺术性给予了重点探究。阐述了动画理论研究主要内容，分别为动画心理学、动画文化学与动画形态学，同时论述了动画理论研究的重点内容——动画关学。从教学、新媒体、创新思维以及产业发展的角度具体探究了动画艺术。

本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。《弗鲁贝尔素描》是画坛巨匠系列图书之一，主要介绍俄罗斯绘画大师弗鲁贝尔的素描作品及创作手稿。他的创作手稿及素描作品采用象征性的具有独特的面目而与众不同，他对俄罗斯陈陈相因的艺术是一个突破，他独辟新径，是民族新绘画的开拓者，是一位非凡的画坛天才。此系列图书特点：1.前瞻性紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品