《奥特曼高级和声：理论与应用》接续了从《奥特曼初级和声：理论与应用》开始的音乐基础理论课程，从调性音乐讲到20世纪的序列音乐，完成了对18、19世纪和声的研究。本书在对传统和声进行梳理、阐释和分析的基础上，第十一章专门对不常见的和弦结构和复杂的和声续进进行了论述，第十二章梳理了19、20世纪之交新和声方向的探索成果。第十三章以对克劳德德彪西的印象主义和声进行论述作结，过渡到后三章。第十四章对20世纪音乐进行纵览式的评述，可以帮助读者厘清20世纪作品的现代倾向。后的第十五章和第十六章则对20世纪的

罗伯特·W.奥特曼教授的和声学专著分初级与高级两册。 《奥特曼初级和声：理论与应用》旨在为学习音乐的学生和乐迷提供循序渐进的学习方法和参考资料，涵盖了自然音和声、不协和音的解决、副属和弦以及初级转调等内容。在和弦结构、和弦续进、和声分析以及声部写作之外，本书还强调旋律的学习，包括旋律的结构（曲式）以及包含特殊元素的优秀旋律的写作技巧讲解。 本书的一大特色在于音乐谱例采用了数位女性作曲家的作品，并通过十二篇系列文章将所学习的调性音乐的概念、知识与17世纪前和19世纪后的音乐风格和音乐

本书讲述了第一章音乐教学概述,第二章音乐教学理论基本阐释,第三章世界经典音乐教学方法阐释等。

本书在介绍声乐表演艺术理论知识的基础上，对声乐技巧、声乐表演语言、声乐表演心理、声乐表演要素、声乐表演舞台实践等方面进行了深入的分析。

本书主要对和声学基础知识进行梳理，对键盘和声编配进行研究，本书主要内容有：和声学概述、和声的种类、键盘和声编配手法、钢琴伴奏及其教学、和声编配实例分析。

本书共八章，内容包括：中国传统民族声乐介绍、中国民歌传承发展研究、中国传统民族声乐的发展过程、中国传统民族声乐的传播方式、中国传统民族声乐中传统文化的传承、中国传统民族声乐传承发展实例——以福建传统民歌为例、中国传统民族声乐在传承与发展中的存在的问题、新时代下中国传统民族声乐的发展展望。

本书内容包括：声乐艺术概述、普通高校的声乐教学、普通高校音乐专业声乐的教学与人才培养现状、普通高校声乐教学的主体对象研究、高校声乐教学的分层教学、高校声乐教学的有效教学、普通高校声乐教学的实践研究、普通高校声乐教学的情感与审美教育。

本书内容包括：绪论、高校声乐教学的发展现状、高校声乐教学理论与实践要点、高校声乐教学的主体对象研究、高校声乐教学的多维教学方法、高校声乐教学艺术的理性化建设、高校声乐艺术中存在的美学问题、新时期高校声乐教学的相关对策。

本书共八章，内容包括：绪论、音乐教学与音乐教育学、高校声乐教学与音乐教育现状、高校声乐教学的主体对象分析、高校声乐教学理论与实践要点、高校声乐教学艺术理性化建设、高校声乐艺术审美能力的培养、新时期高校声乐教学的对策探讨。

本书共七章，内容包括：声乐艺术与声乐教学、声乐教学的理论概述、声乐教学中的主体对象、声乐教学理论体系的构建与教学实践、声乐教学的教学方法创新、声乐教学的技术教学、声乐教学实践中的问题解决。