这是一本教你如何掌握写作逻辑，写作变现的工具书。它将教会你：如何打开脑洞，写出一个好框架；如何设置悬念，诠释一个好点子；如何找出问题，消灭不合清理段落；如何阅读经典文本，写出爆款故事。职业编剧陈盈、张锐从经典名著出发，分享阅读心得和写作经验，找到经典作品背后的创作脉络，助你写出能变现的好故事。

这是一本非常全面而深入的写作指南,有精当的范文,也有练习和提高的技巧,并提示读者如何避免写作的陷阱,帮助读者养成良好的阅读和写作习惯,理顺写作的底层逻辑,从而流畅自如地写作。本书是美国广受欢迎、经久不衰的大学写作教材。

广受评论界好评的《纽约时报》畅销作家玛戈特·利夫西为那些喜欢阅读文学作品和渴望写作的人带来了打动人心的大师领读课。从福楼拜到简·奥斯汀，从亨利·詹姆斯到伍尔夫，通过文本细读，利夫西将带读者深入小说的内部运作模式，用独具个性的方式切入文学作品，探讨小说写作的技艺，关注伟大的文学作品和作家个人经历之间的关联。在本书中，你将学习像一个写作者那样去阅读，寻找文学故事的密码只有找到它，你才能理解并进入文学艺术的世界。

创作没有灵感怎么办？小说题材是否有禁忌？反面角色有哪些特权？让人手不释卷的秘诀是什么？怎样让读者代入情感？如何从电影和漫画作品中偷师？贵志祐介认为，小说写作不能是作者的自娱自乐，而是要想方设法取悦读者、服务读者。如何才能写出让读者沉浸其中欲罢不能的小说呢？横扫恐怖、推理、科幻领域小说大奖的多栖作家贵志祐介，从灵感、大纲、角色、写法、推敲、技巧六个维度，列出七十二个要点，结合自身作品案例，真诚解说小说创作理念和技法，手把手带你写出引人入胜的小说。

这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在大师之光青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛点，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。

没有人比威廉·戈德曼更了解好莱坞是怎么一回事了，本书是他对编剧生涯的一次回顾与分享、对电影行业的一次观察与总结。全书分为真实篇和冒险篇：他带领我们走进各大片厂的权力金字塔内部，走进奥利弗、纽曼、霍夫曼等伟大演员的工作现场，将八卦轶事、明星秘闻、权钱内幕、运作模式一一道来，毫不避讳又辛辣幽默；他梳理个人创作之路，诚实交代身为职业编剧的挣扎与收获，亲自拉片复盘对自己代表作的成败体会,并手把手地教你从零开始改编小说。对每一个想写剧本、做编剧的人而言，这位20世纪zui受欢迎的讲故事的人留

动作冒险片是美国电影工业一直以来zui持续受欢迎的出口类型，跨越不同地域、社会、文化、语言的隔阂，在全世界有着庞大的观众基础。对于编剧而言，剧本是否成功满足了该类型观众期待，仅依靠写出几场紧张刺激的追逐戏、打斗戏，是远远不够的。作为动作冒险片的实战派专家，本书作者直击本质、正本清源，深究该类型起源发展、故事基础、价值核心、构成条件，揭示界定其内容与风格的关键元素，结合逾百部zui地道的片例，提供独具特色的“银幕故事类型关联表”以及相对应的一整套框架体系，助你写出让观众共情的角色与故事。

这是一本写给新手编剧的行业生存手册。作者凭借近30年编剧及制片经验，结合典型案例，分门别类地介绍半小时、一小时、电视电影、情景喜剧等不同时长剧本的策划定位，以及格式、结构和写作要领；以项目开发过程为线索，透露制作方、平台的需求和禁忌，助你从市场视角考量评估，从而在迅速变化的影视行业中增加工作机会，做好事业规划。

在这本通俗易懂、妙趣横生的书中，特里·伊格尔顿提出了一系列耐人寻味的问题。在精彩的分析中，伊格尔顿向人们展示了如何在阅读时充分注意文学作品的语气、节奏、质地、句法、典故、歧义和其他形式方面。他还研究了人物、情节、叙事、创造性想象力、虚构性的意义以及文学作品说什么和表现什么之间的紧张关系等更广泛的问题。作者以其权威性和愉快的观点，对古典主义、浪漫主义、现代主义和后现代主义进行了有益的评论，并对从莎士比亚和J.K.罗琳到简·奥斯汀和塞缪尔·贝克特等众多作家提

在商业片市场上，观众基础zui广、zui有机会获得投资的流行类型中，惊悚片是zui难创作的。它需要打消观众心理防备、破坏对日常现实的依赖，而前提是编剧得建立一个极其牢固的可信赖体系，这正是本书的重点。作为实战派专家，作者追溯了定义该类型共性的主题和元素，梳理了与侦探片、恐怖片的血缘、谱系关系，提供独具特色的“银幕故事类型关联表”以及相对应的一整套框架体系，助你写出让观众感到后怕的故事。