本书分五章，内容包括：当代声乐演唱的要素分析；当代声乐演唱的三种唱法及跨界融合；当代声乐演唱的二度创作与审美呈现；当代声乐演唱思维及培养；当代声乐演唱思维的培养实践——以合唱与艺术歌曲演唱为例。

本书是声乐教学方面的专著。首先对声乐教学和音乐教育进行了系统性阐述，然后分别针对高校声乐教学实践、声乐演唱教学创新、声乐教学与音乐教育创新、音乐教育教学方法的创新进行了全面、翔实的分析，最后对高校声乐教学与音乐教育的发展趋势进行了展望。本书在理论研究的基础上，突出实践的科研方法，适用于高等院校音乐教育专业教学参考，还可以作为音乐教育工作者或音乐教育学习者的重要参考资料。

全书分为“理论篇”和“乐谱”两大部分。“理论篇”是作者近20年来研究、指导歌剧表演与重唱的实践经验总结，具有实用性强的特点，对开设歌剧排练课的教学单位具有较强的指导作用。理论部分一共分为唱、演、排三个乐章，其中唱的部分介绍了声部的分类、作品的音乐与演唱风格、歌剧中的重唱类型及特点等内容；演的部分介绍了表演歌剧时塑造人物、合作与交流的知识；排的部分包括场景的布置及道具的运用、舞台美术的运用等内容。本教程所选剧目选段新颖，很多是国内第一次出版。这些选段演唱难度适中，表演性强，避免了同类教程中因演唱难

本书以“当代合唱”为中心,探讨其在中国这一特殊文化背景中的多元化发展,为当代中国合唱艺术积极探索出一条特色道路。主要内容包括:合唱艺术的类型及特质;中西方合唱艺术的发展与变迁等。

本书在21世纪的社会背景下探讨声乐教学艺术表演与实践，全书共十一章，内容包括：当代音乐教育新思潮、多媒体音乐教学、培养音乐审美能力的重要性、声乐表演艺术中的审美体现、声乐艺术的表演基础、声乐表演教学中的呼吸技巧与训练等。

《电视音乐音响》全面介绍了电视声音、电视音乐、电视音响和电视节目音乐的编配，对标志音乐、电视广告音乐、综艺节目中的音乐、专题片音乐、纪录片音乐、科教片音乐、电视剧音乐、电视文学、电视戏曲、音乐电视（MTV）十大类基本形态节目的音乐创作特点和编制技巧做了进一步阐述。在编写体系上，《电视音乐音响》共分为七章，分别为电视声音艺术概述、电视音乐、电视音响、电视节目音乐的设计与处理、电视节目音频制作、数字音频技术、电视节目音乐从业人员素养。《电视音乐音响》通俗易懂、内容全面，可作为高等院校数字媒体专业、教

本书以中国民族声乐艺术为研究对象，针对中国民族声乐艺术的演唱与传承进行研究与分析，主要包括中国民族声乐发展的历史进程、文化内涵以及对传统文化的传承。在演唱技法方面，针对发声原理、演唱技巧与语言技巧三部分进行了详细的论述。本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，是一本较为全面，有条理、有重点的理论著作。

第一部分是理论知识，包括合唱篇和指挥篇，合唱篇介绍了合唱艺术的发展、合唱基础知识及合唱的基本训练，指挥篇介绍了合唱指挥基础、指挥动作语汇等。其中，作者对“合唱的训练”和“指挥动作语汇”花了大篇幅介绍，如合唱的呼吸训练、共鸣、音准、听觉、语言训练等，指挥动作的要求、手臂动作的设计、视线的运用等，旨在让学生理解、掌握，能马上运用。第二部分是合唱曲，精选了优秀的、适于教学的混声合唱（中国作品24首，外国作品13首），女声合唱11首，男声合唱11首，其中还有新创作的未出版的具有浓郁地方风格的作品，如《羌

《复调谱例分析/21世纪音乐教育丛书》主要是针对音乐院校为本科学生所开设的复调课程而作的一部基础性、实用性谱例分析集。全书由浅入深包括对比复调、模仿复调、复对位等，内容涉及二至八声部对比复调、简单模仿、卡农、变化模仿、较复杂的卡农模仿、纵向可动对位、纵横可动对位等。教材中选取的谱例覆盖面广，体裁多样，供学生熟练掌握分析方法、透彻理解相关理论，从实践中去联系理论、验证理论，从而理论与实践相结合，从大量的谱例练习中提高自己的分析能力。

多声部音乐是一种立体性、多层次的音乐艺术表现形式，主调音乐形象鲜明，以巧妙的构思、严密的和声和丰满的音响表现它的魅力；复调音乐以严谨的手法，横向线条与纵向和声紧密配合，共同营造立体化的音响效果，将“声部的歌唱性、声部间的契合性、进行的动力性、意象的多样性、乐思的概括性””，得以生动呈现。视唱练耳教学承担着多声部音乐听觉训练的重要任务，把培养学生的音乐立体感和音乐层次感；认知多声音乐的表达方式；多声思维方法；理解各种组织形式；增强对音乐的感受能力作为重要的教学目标。